Vsebina
Grafično oblikovanje je disciplina v gibanju. Tehnologija vpliva na estetiko, estetika pa na obliko. Končno so ideje vseh vrst - komercialne, filozofske ali funkcionalne - določile prakso in sloge grafičnega oblikovanja.V tem članku smo se osredotočili na tri glavne ideje, ki so oblikovale grafično obliko, kakršna je danes.
Za tiste, ki želite prebrati več o grafičnem oblikovanju, tukaj je naš seznam najboljših knjig o grafičnem oblikovanju trenutno.
01. Predlog
Gibanje je najhitreje rastoča metoda. Na stičišču filmskih, video, animacijskih in filmskih zaporedij naslovov se je pojavila nova disciplina, ki iz vseh teh sposoja. Gibanje grafike je lahko enako pomembno kot tipografija. Pevski in plesni vizualni elementi so grafično oblikovanje tisto, kar so govorili nemi filmi.
Naslovno zaporedje Kylea Cooperja za Seven (prikazano zgoraj) je eden najbolj plodnih primerov sodobne grafike gibanja.
02. Zvok
Dodajanje zvoka, bolj kot gibanja, poganja grafično obliko v to dimenzijo. Najzgodnejši poskusi s tem, kar se je nekoč imenovalo "glasba za oči", so sovpadali z zvočnim kinom sredi dvajsetih let 20. stoletja. Gibljiva grafika je prišla na vrsto v šestdesetih letih prejšnjega stoletja z zaporedji naslovov filmov Saula Bassa. Za Alfreda Hitchcocka je ustvaril vrsto napol abstraktnih filmskih naslovov in ekspresionistični grafični slog je bil popolnoma usklajen z ponavljajočimi se motivi partitur Bernarda Herrmanna. Danes se pojavljajo bolj hibridni animirani grafični slogi.
Vse oblike načrtovanja signalizirajo pravočasnost. V tem smislu je druga ključna ideja, "prisilno zastaranje", bistvenega pomena za signalizacijo sodobnega furnirja. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so ga poimenovali "inženiring sloga": povečati zanimanje potrošnikov s tem, da izdelke naredimo bolj elegantne. Umetnik oglaševanja in pionir industrijskega oblikovanja Raymond Loewy je ta pojem označil kot MAYA (najbolj napreden, vendar sprejemljiv). Načelo MAYA je promoviralo barve in oblike, ki so prenašale idejo o "novem in izboljšanem", vendar je bilo zaščitna mreža za preprečevanje šoka zaradi novega.
Za večino ameriških oblikovalcev je bil modernizem vreča trikov, s katerimi je umetnik lahko naredil nove, še novejše, vključno s futuristično "dekoracijo", poudarjeno s sodobnimi pisavami z mamljivimi imeni, kot sta Cubist Bold in Novel Gothic. Prisilno zastaranje je bil kostum, ki je umetno spodbudil rast.
03. Barva
Tretja ideja je vibriranje barv. Sredi šestdesetih let se je psihedelični slog začel z umetnikom Bauhauslerja Josefom Albersom. S svojim delom Interakcija barv je pripomogel k uvedbi trenda, ki bi tipiziral grafične koncepte psihedeličnega plakata in kravate. Victor Moscoso, ki je študiral pri Albersu na Yaleu in je bil eden od ustanovnih očetov vibrirajočih barv, je trdil, da je Albersove znane vaje z barvnim papirjem primerjal z nesmiselnostjo učenja algebre v srednji šoli.
Psihedeliki so pravila uničili in ponovili. Na primer, „Ne uporabljaj vibrirajočih barv“ je postalo „uporabi jih kadar koli v presežku“. Načelo, da bi moralo biti »črke vedno čitljivo«, je postalo »prikrivanje črk, oteži branje«.
Pomemben element Albersove teorije je bila relativnost barve: ta barva se spreminja v neposredni povezavi z okolico. Barva daje zavajajoče in nepredvidljive učinke, pri čemer je možno več odčitkov istega odtenka, odvisno od tega, katere barve jo obkrožajo. Vibrirajoča barva je bila žal za čute, gledalca je silila v kinetično, dinamično razmerje z dvodimenzionalno površino slike. Vibrirajoča barva je zdaj eno izmed mnogih orodij v barvni opremi. Več o teoriji barv preberite tukaj.
To so tri izmed 100 idej, ki so spremenile grafično obliko. Brez dvoma bo v prihodnosti še več sprememb. Plus sprememba!
Steven Heller je avtor številnih publikacij o grafičnem oblikovanju, če želite izvedeti več tukaj.
Ta članek je bil prvotno objavljen v številki 294 časopisa Računalniška umetnost, najbolje prodajana svetovna oblikovalska revija. Kupite številko 294 ali naročite se tukaj.
