Vsebina
- 01. Dodajte osebnost
- 02. Uporabite razčlenitve
- 03. Poiščite navdih pri mojstrih
- 04. Naj bo osebno
- 05. Izogibajte se čudni dolini
- 06. Osredotočenost na anatomijo
- 07. Naredite fotografiranje
- 08. Modelirajte svoj predmet
- 09. Teksture naj bodo preproste
- 10. Preživite čas na očeh
- 11. Ne pretiravajte s podrobnostmi
- 12. Za lase uporabite X-Gen
- 13. Ustvari si razpoloženje z osvetlitvijo
- 14. Razmislite o svoji sestavi
Morda boste znali risati ljudi, toda ustvarjanje digitalnega portreta, ki ga ni mogoče ločiti od fotografije - kot je zgornja - je povsem druga stvar. Težko je priti prav, toda to je lahko izjemno koristna vaja v 3D umetnosti.
Portreti so kot okno v življenje osebe; res moraš nekoga poznati, da ga lahko dobro zastopaš, saj niso zastopane samo poteze obraza, ampak tudi njihova osebnost. Rečeno je tudi, da je za vsakim portretom avtoportret, saj je to tudi zgodba umetnika; v vseh mojih portretih upam, da boste izvedeli tudi nekaj o sebi.
- Zakaj se morajo umetniki 2D naučiti 3D
Moje delo navdihujejo veliki mojstri, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - te slike so bile narejene pred stotimi leti, vendar se z njimi še vedno povezujemo, kot da so ti ljudje še danes živi. Dejstvo, da smo v digitalni dobi, zdaj pri ustvarjanju teh portretov uporabljamo nova orodja, kar še nikoli ni bilo - ustvarjamo novo obliko portretiranja.
Prenesite datoteke za to vadnico.
01. Dodajte osebnost
Vsak portret, ki ga naredim, je družinski član ali prijatelj, ker jih poznam in jim lahko dodam njihovo osebnost. Digitalni ljudje potrebujejo osebnost, da postanejo verjetni; znaki v T-pozi lahko izgledajo resnično, vendar se z njimi ne bomo povezali. Ko vidimo ljudi, jih skušamo prebrati, želimo vedeti, kdo so, enako bi morali storiti tudi z digitalnimi znaki - naj bodo čim bolj resnični, ne samo na površini, ampak tudi pod kožo.
02. Uporabite razčlenitve
Razčlenitve so res dober način za promocijo digitalnih likov. Razkrijejo se za zaveso in natančno prikažejo, kaj gledate. S tem, ko dokazujemo, da uporabljamo orodja, kot sta čopič ali dleto, dokazuje, da delo ni le klik gumba. Digitalni ljudje so novi in ljudje želijo videti čarobnost za njimi. Okvara odpravi kakršno koli zmedo, da bi lahko šlo za fotografijo, in upajmo, da bodo ljudje še malo dlje cenili trdo delo, ki je bilo v njej vloženo.
03. Poiščite navdih pri mojstrih
Vedno je pomembno, da imamo navdih. Moj navdih prihajajo pri mojstrih. Na primer, Rembrandtov slog ustvarja razpoloženje, ki ga lahko občutite; njegovi subjekti so primerljivi in vsak njegov portret se počuti živega. Še en navdih je Vermeer, odličen primer pa je njegova slika Dekle z bisernim uhanom. Ta ženska ima biserni uhan, čeprav je videti kot služkinja; očitno si tega ne bi mogla privoščiti, vendar ga nosi, zato se sprašujete, ali je bil Vermeer z njo ljubezen in jo poziral z nakitom svoje žene. To ustvarja zgodbo, o kateri želimo vedeti več; z dodajanjem zgodbe našim digitalnim ljudem jih bomo naredili bolj verjetne.
04. Naj bo osebno
Osebno delo mora biti osebno. Če greste domov v službo in ustvarjate nekaj, kar nekdo drug želi videti, je to samo delo, saj uresničujete sanje nekoga drugega. Ni trajno, če želite še naprej opravljati delo izven ure od 9h do 18h. Če želite, da se vaši digitalni ljudje povežejo z občinstvom, bo to, kar počnete, pokazalo vaše delo, zato ga naredite osebnega - bolj ko ga skrbite, bolj bo izstopalo. S tem boste ustvarili nekaj izvirnega.
05. Izogibajte se čudni dolini
Nenavadna dolina je še vedno ogromna dolina, ki jo še moramo prehoditi. Obstaja neskončno število spremenljivk, zaradi katerih smo človeški, vendar ko jih poskušamo ustvariti, izberemo nekaj najboljših, ki jih poznamo. Videl sem, da se risani junaki počutijo zelo resnične, kljub temu, da sploh niso videti resnični - ti umetniki so fenomenalni pri izražanju čustvene plati nas. Ustvari čustvo, ki ga želiš izraziti. S Cassidyjem sem si skušal predstavljati, o čem je razmišljala, in imeti to misel za podlago za portret, vse pa izhaja iz te misli.
06. Osredotočenost na anatomijo
Nauči se svoje anatomije. Čeprav smo videti drugače, ima vsak človek enako anatomijo, iste kosti, iste mišice in iste gradnike. Na fotografijah je včasih težko določiti obliko in oblike, zato vam bo znanje o anatomiji pomagalo zapolniti ta področja. Prva stvar, ki jo pri digitalnem liku pogledam, so ušesa - nekaj se lahko preskoči, a ko enkrat opaziš takšne napake, je težko verjeti, da so to resnični ljudje in postanejo skoraj kot manekenka.
07. Naredite fotografiranje
Vedno fotografiram svoje predmete, približno med 100 in 200 fotografijami. Najprej bom fotografiral iz vseh zornih kotov in te fotografije se uporabljajo za modeliranje in teksturo. Drugič postavim in osvetlim osebo, da ustvarim razpoloženje, in preizkušam več načinov, da najbolje predstavim, kdo je subjekt. Pri ustvarjanju portreta se je pomembno sklicevati na te fotografije; enostavno nas je ujeti pri tem, da naredimo naše delo stilizirano, toda za ustvarjanje podobnosti morate biti zvesti temi, kar pomeni, da jim ne morete laskati in jih poskušati izboljšati.
08. Modelirajte svoj predmet
V Mayi postavim predhodno nameščeno osnovno mrežo, nato pa to geometrijo odnesem v Mudbox za kiparjenje. Ne uporabljam optičnih bralnikov, vendar je moj postopek modeliranja podoben načinu skeniranja. Ker sem fotografiral iz vseh kotov, jih bom poravnal v Mudboxu. Model bom prilagodil sprednjemu kotu, nato profilu, nato tričetrtinskemu pogledu itd. Imel bom vsaj 8-10 fotografij, iz katerih klesam. Ko bo podobnost, se bom začela osredotočati na izraz in telo.
09. Teksture naj bodo preproste
Vse teksture opravim v Mudboxu; Vsak kot fotografij uporabljam za projiciranje na model. Obstaja veliko čiščenja, prebarvanja in popravljanja barv, za katere je Mudbox odličen. Začel sem uporabljati zemljevide teksture XYZ, da bi pomagal razkriti podrobnosti v pore. Za kožo uporabljam senčnik VRayFastSSS2. Razpršeni zemljevid bom potisnil kolikor je le mogoče, preden bom preveč zaskrbljen zaradi specifikacij, udarcev in zemljevidov SSS. Verjamem v preprostost, ko gre za teksturiranje, saj je enostavnejše, lažje je spreminjati faze videza.
10. Preživite čas na očeh
Oči so srce kosa, saj so oči običajno prva stvar, ki jo pogledamo, ko komuniciramo z drugimi. Najmanjša sprememba bo popolnoma spremenila izraz. Vsak človek ve, kako izgleda oko; od rojstva razumemo prefinjenost izraza in tudi nekdo, ki nima izkušenj na področju umetnosti, bo opazil napake. To je razlog, zakaj je neverjetno dolino tako težko premagati - ena napaka in padla bo v čudno dolino. Dolgo časa delam samo na očeh in grem skozi številne različice, preden sem lahko videti spodobne.
11. Ne pretiravajte s podrobnostmi
Vaše oko ljubi podrobnosti; veliko beremo podzavestno in izstopalo bo pomanjkanje podrobnosti. Če pa pretiravate, boste morda odvrnili pozornost od tistega, kar je pomembno. Podrobnosti se uporabljajo za ustvarjanje realizma in podporo celotni podobi, vendar niso namenjene razkazovanju. V mojem portretnem delu so mi glavni poudarek oči in obraz; vse se vrti okoli tega in to podpira, če se ne, se ga bom znebil.
12. Za lase uporabite X-Gen
Cassidyjevi lasje so bili največji izziv na tem portretu, saj pokrivajo večino platna. Prvič sem uporabil X-Gen, vendar sem zadovoljen z rezultati. X-Gen vam omogoča, da ustvarite naključne lase od pramena do pramena in so odlični pri ustvarjanju teh preletov. Odlično je ustvariti tudi to breskev - to je subtilno, vendar dodaja, da je realizem. Lasem sem dodala senčilo za lase V-Ray z različnimi barvami na vsak pramen. Z naključnimi lasmi izgubi čist videz, ki ga ima včasih digitalno delo.
13. Ustvari si razpoloženje z osvetlitvijo
Osvetlitev je ključna za razpoloženje dela, saj poganja in povečuje čustva, ki jih poskušate prikazati. Caravaggio je primer, kako trda luč lahko spremeni sliko; njegovo delo ima močno kontrastno osvetlitev, zaradi česar je njegovo delo dinamično in agresivno. Druga možnost je, da Rembrandt običajno uporablja mehko razsvetljavo, ki njegovemu delu daje prijetno toplino. Na Cassidyjevem portretu sem želel pokazati mladost, zato sem jo uporabil toplo, mehko svetlobo, da sem jo prikazal kot osebo sočutja. Košček je pravzaprav navdihnjen z mehko osvetlitvijo Mona Lise.
14. Razmislite o svoji sestavi
Za okrepitev mehke osvetlitve sem poskrbel, da v kompoziciji ni trdih linij. Sestava je ustvarjena iz ovalov in pravila tretjin. Ozadje je bilo razdeljeno na dva, svetloba, ki ji je omogočila, da ji je izstopila glava, in temna, da je skakalcu izstopala. Branje silhuete ustvarja manj pozornosti njenega obraza in njenega pogleda, kar je glavna točka osredotočenja. Sestava in osvetlitev je tisto, kar v resnici določa portret - to so odlična orodja, ki pomagajo ustvariti povezavo s temo.
Ta članek je bil prvotno objavljen v številki 236 z dne 3D svet, najbolje prodajana revija na svetu za umetnike CG. Kupite številko 236 tukaj ali naročite se na 3D World tukaj.
