Darren McPherson je danes precej zaseden. Ko ga prispemo k njemu v živahnem newyorškem Starbucksu, je v Sydneyju rojeni oblikovalec in umetniški direktor že tam, ki dela na svojem prenosniku. Uravnoteži pet velikih spletnih projektov, nam pove: »Enega sem zgradil popolnoma sam, kar je skoraj že končano, enega pa sem zgradil polovico samega sebe, da ga hitreje končam. Ampak poskušam zdaj ne graditi toliko, «se zasmeji. "Gre samo za iskanje pravih ljudi."
McPhersonovo delo ni vedno tako usmerjeno v splet: zasnoval je vse, od knjig in revij do spomenika za Times Square - slednji ga je videl, kako se je med bivanjem v oglaševalskem in oblikovalskem podjetju Doyle Partners ukvarjal z grozljivo odprto predstavitvijo. "Zelo zastrašujoče je bilo, ko so nam rekli, da načrtujemo spomenik in da je to lahko popolnoma vse," se spominja. »Faza razmišljanja je šla skozi toliko krogov. Bilo je toliko norih idej. "
Končna zasnova naj bi bila nameščena šele leta 2015, zato so za zdaj podrobnosti podrobno opisane. "Trajalo bo hudičevo dolgo," pravi. "Prisežem, da je vsak kvadratni meter Times Squara v lasti druge organizacije - to je noro."
McPhersonova kariera ga je popeljala po vsem svetu, od rojstnega Sydneyja do Hongkonga, Chicaga in nazadnje New Yorka, kjer je bil zaposlen z izdelavo impresivnega seznama strank, kot so The New York Times, revija Glamour in Jaguar. manjšim zagonskim podjetjem, kot je trajnostno prizorišče Greenhouseloft. Kot pojasnjuje McPherson, gre za strast stranke - ne za njeno velikost: »Bolj se ukvarjam z delom z ljudmi, ki so vloženi v njihov namen. Manjše organizacije so na splošno lahko nekoliko bolj zabavne in jaz začnem nekaj odličnih odnosov s strankami in prijateljstev, «pravi.
»Vedno se lotim veliko strategij in posvetovanj z novoustanovljenimi podjetji, saj se nimam le za vizualnega fanta. Rad sem vključen v uspeh blagovne znamke od začetka do konca, kar vključuje vse, od strategije družbenih medijev do oblikovanja izdelkov, trženja, pisanja besedil in izboljšanja ideje. «
Odkar je bil maja 2012 polno zaposlen kot samostojni delavec, vse pogosteje poziva kodiranje, toda tipografija je njegova prva ljubezen: "Ko sem odraščal, sem bil močno obkrožen z grafiti," pojasnjuje. »Običajno se ukvarjam s stvarmi: obsedal sem se s svobodnim pisanjem svojega imena in učenjem celih abeced, ker se nikoli ne bi mogel držati enega samega imena. Potem sem to počel v Hong Kongu, ko sem končal srednjo šolo. Hkrati sem se učil mandarinščino - učil sem se, kako preoblikovati strukturo stavkov in se toliko bolj poglobiti v jezik na splošno. Vse to mi je dolgoročno dodalo ljubezen do tipa. «
Potem je bil to sanjski projekt, ko so McPhersona nedavno prosili za preoblikovanje logotipa velike revije, katere rezultati naj bi bili objavljeni kasneje leta 2013. V tesnem sodelovanju s kreativnim direktorjem Doyle Partnersa Stevenom Doyleom mu je uspelo da bi se prepustil svoji obsedenosti z drobnimi detajli, preživljanje "dni in dni" rahlo prilagajalo obliko besed. "Ljudje res niso mogli povedati, kaj počnem, ampak jaz sem imel čas svojega življenja," se smeje.
Par je združil Torrino z nekaterimi humanističnimi značilnostmi Modern MT, neskončno stiskal, rezal in razširjal vsako obliko črk, ves čas pa preizkušal skladnost in učinkovitost na kiosku. »Odkrivali smo vpliv vseh teh različnih vrst serifov in oblik - pri ogledu celotnega naslova imajo subtilne spremembe velik vpliv na splošno razpoloženje. Sodelovanje s Stevenom je bilo dobro. Je tipični genij in zame je bila peklenska izkušnja. "
Vidik oblikovanja pri reševanju problemov še posebej močno odmeva pri McPhersonu. Zanj je razvijanje koncepta in vključevanje že od samega začetka "neverjetno", da je del tega. In proces je tako strasten kot končni rezultat: vsak korak je tako pomemben kot dokončan del - zato je začel dokumentirati vsako fazo novega projekta. "Ko sem prvič prišel v panogo, bi me razočaralo, da bi ljudje videli le končni rezultat," pravi. "Tako sem začel snemati vsako skico in korak zapiskov."
Sčasoma namerava svoj portfelj razdeliti na dva, pri čemer je polovica namenjena postopku, polovica pa končnemu rezultatu. Ustvaril je tudi videoposnetke timelapse nekaterih svojih projektov s skicami in grafikami iz vsake faze. "Imam pa 200.000 ali 300.000 zagrab, tako da kdo ve, kdaj bom imel čas, da ga dokončam," se zasmeji. "Obožujem to. Moje umetniške plošče se med potekom projekta ponavadi odvijajo spiralno. Dobro je videti dele, ki sem jih preveč obsedel - iz tega sem se naučil. "
Še en sanjski projekt za McPhersona je bilo njegovo oblikovanje kampanj za jazz festival v Saskatchewanu, pri katerem je delal pri Firebelly Design pri svojem prvem rednem oblikovalskem poklicu naravnost iz šole. Obveščen je, da je znova izumil kanadski glasbeni festival, je skupaj z kreativnim direktorjem Firebellyjem Willom Millerjem in majhno ekipo ustvaril razdeljeno tipografsko podobo in postavitev vzorcev, ki je bil uporabljen v celotnem sistemu od plakatov do programa, knjižice z 48 stranmi, napisov , spletno mesto, oblikovanje aplikacij, televizijski spot in še več.
"Zares nas je navdihnilo delo Paule Scher z javnim gledališčem," se spominja. »Je zelo spontan, energičen tip. Temu smo samo prikimali in sestavili dizajn, ki je bil razmeroma vsestranski v obliki in ravnovesju med elementi, «pojasnjuje.
»Will je delal na programu istočasno, ko sem delal na vseh plakatih, nato pa bi se zamenjali, si zabeležili in našli srednjo pot. Neverjeten je in skoraj si je postavil cilj, da skozi svojo kariero vplivam na nekoga drugega, kot ga je imel na mojo. Je velik navdih, ki me podpira in spodbuja že od prvega dne. "
Zamisel o vplivu je ključna za McPhersonovo perspektivo kot oblikovalca - naj bo to glasba, ki jo je morda poslušal med oblikovanjem, ena stopnja ustvarjalnega procesa na drugi ali kdo od navdihujočih ljudi, ki jih vodi vsak dan. "Če edino, kar v življenju delamo kot oblikovalci, navdihujemo prihodnje, potem se je splačalo," pojasnjuje.
Življenje kot svobodnjak v New Yorku pa ni vedno lahko. "Nekaj mesecev nazaj je razvijalec zavrgel projekt," pravi. »Delal sem ves teden od 9h do približno 4h zjutraj in končal z ravnim 17-urnim dnem. V nekem trenutku sem mislil, da sem oslepel - na srečo, ko je prišla migrena, sem videl dovolj, da sem končal. "
Nadaljuje: »Cilj je nadaljevati s svobodnim delovanjem, dokler ne dobim denarja, da najam nekoga drugega in začnem pravi studio. Ali pa po možnosti začeti nahrbtnike in med potjo delati v kavarnah, «se zasmeji.»Kakor koli že, ena stvar, ki jo moram še vedno ugotoviti, je ravnovesje, vendar sem v tem boljši. Če mi to uspe, se vrnem k osebnim projektom. Počutim se neverjetno navdihnjeno. "
Kako postati umetniški direktor - nasveti z našega spletnega mesta Creative Bloq.
