Vsebina
- Oglejte si celotno vadnico
- 01. Izdelajte nekaj sličic
- 02. Raziskave
- 03. Odločanje o sličici
- 04. Polaganje v prostor
- 05. Nastavite perspektivne mreže
- 06. Ustvarjanje lastnih tekstur
- 07. Polaganje v vaše teksture
Dobrodošli! Ta delavnica ne bo le orisala osnovnega načina, kako začeti scenografijo, temveč tudi predstaviti razmišljanje o scenografiji za animacijo.
Eden najpomembnejših vidikov katerega koli sklopa v animaciji je dejstvo, da bi moral delovati kot oder za like in zgodbo ter vsako dejanje, ki se v njem dogaja. Ko se ozrete na nekatere klasične celovečerne animacije, boste opazili, da je vsak kader zasnovan tako, da vsebuje najboljšo kompozicijo za pripovedovanje zgodbe. Vaša scenografija ne sme biti drugačna: v prvi vrsti naj bo zasnovana za kamero in zgodbo.
Najlažji način za začetek je, da si zamislim prizor ali dejanski posnetek iz končnega filma z močno zgodbo in ga postavim na čim bolj jasen način. Potem lahko znova oblikujete dejansko zasnovo garniture in rekvizitov.
Kot umetnik za vizualni razvoj je velik del dela sposoben vizualizirati, kako bi film lahko izgledal estetsko, s pomočjo tehnik, kot so osvetlitev, tekstura in stilizacija, da to vizijo prenese.
Še en pomemben premislek, ki se posebej nanaša na film v primerjavi s tradicionalno ilustracijo, je čas, ko mora občinstvo prebaviti informacije. Na ilustraciji je namen gledalca čim dlje pritegniti pozornost; izzvati njihovo spoštovanje majhnih detajlov in potez barv.
Vendar ima gledalec v filmu le omejen čas, da prebavi vizualne informacije, ki jih posname kamera v posnetku. V bistvu šteje vsaka sekunda!
Oglejte si celotno vadnico
01. Izdelajte nekaj sličic
Pred začetkom se odločim za preprosto zgodbo - enostavno berljivo in zabavno odskočno točko. Osamljeno dekle preživi svoj čas na podstrešju sirotišnice ali rejniškega doma in tu sreča drugega prebivalca podstrešja.
Ta preprosta zgodba ponuja ravno dovolj konteksta, da lahko začnete snemati. Običajno izdelam štiri ali pet sličic, da se stvari začnejo odvijati.
02. Raziskave
Nato nekaj časa iščem reference za različne vidike slike; to so lahko fotografije dejanskega prostora, rekviziti ali celo osvetlitev.
Ko začnem iskati reference, sem že sprejel nekaj ključnih odločitev o delu, na primer dejstvo, da želim, da je glavni vir svetlobe topla sveča.
03. Odločanje o sličici
Izbral sem sličico, v kateri liki izstopajo iz podpornega ozadja.Za postavitev podstrešja se odločim tudi zato, ker ima zaradi oblik, ki jih ustvarjajo mansardna okna, veliko več vizualnega zanimanja kot v spalnici.
04. Polaganje v prostor
To je zame najpomembnejši korak, saj sem tu ležal v ključnih ravninah kompleta, pa tudi začetna osvetlitev. Ne določa samo velikosti prostora, ampak tudi temno ali svetlo bo končni kos.
Vsak potez, ki ga naredim kasneje, se bo ocenjeval glede na vrednost in barvo te prve plasti barve.
05. Nastavite perspektivne mreže
Ne zanašam se pogosto na perspektivne mreže: če jih previdno spremljam, se mi zdi končni rezultat preveč trd za animacijo.
Vendar jih položim že zgodaj, da se lahko ozrem nazaj in se spomnim, kakšna perspektiva naj bi bil del. Odločitev, katero perspektivo uporabiti, je že določena v moji ohlapni sličici.
06. Ustvarjanje lastnih tekstur
Na svojih slikah ponavadi ne uporabljam fotografij, ker so ob bolj risanih likih le redko videti pravilno. Tako sem za ponavljanje vzorcev in tekstur začel iskati načine, kako ustvariti svojega.
Nevarnost pri tem pa je preveč ponavljanja, zato poskrbim, da stvari niso preveč enakomerne: na primer širine lesa.
07. Polaganje v vaše teksture
Nato nanesem teksturo vzdolž tistih velikih ravnin niza, ki sem ga vzpostavil že zgodaj. Redno dvigujem svojo perspektivno mrežo, da se prepričam, da ji sledi bolj ali manj.
Te teksture pogosto uporabljam v načinu sloja, kot je Pomnoži in prilagodim neprosojnost. Pomembno je, da položite teksturo, ker bo drugače videti kot ravna tekstura, ki je bila prekrita, dovolj smešno!
Naslednja stran: preostali koraki
