Vsebina
- 01. Začnite z raziskavami
- 02. Ustvari skice sličic
- 03. Postavite svojo risbo
- 04. Prenesite risbo
- 05. Izpolnite spodnji del
- 06. Začnite slikati
- 07. Potisnite kontraste
- 08. Osredotočite se na podrobnosti
Moja obsedenost s filmom je močno vplivala na delo, ki ga opravljam danes. Večino tega, kar vem o vizualnem jeziku, vzdušju in kompoziciji, sem izvedel iz filma.
- Kako risati in barvati - 95 profesionalnih nasvetov in vadnic
Režiser Panovega labirinta Guillermo del Toro mi je s svojim svetom srhljivo čudovitih pošasti, preganjajočega vzdušja in poezije tako v podobi kot v pripovedovanju pokazal, kako lahko izgleda, ko spleteš svojo mrežo osebne mitologije in simbolike. Tako si lahko predstavljate moje navdušenje, ko so me prosili, da se poklonim njegovemu delu.
Odločil sem se, da bom ustvaril kolaž štirih deltorovih filmov: Cronos, The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth in Crimson Peak. Delal bom z mešanico akrilne barve, barvnih svinčnikov in oglja, da bi ustvaril skoraj enobarvno sliko.
Prenesite vire za to vadnico.
01. Začnite z raziskavami
Gledam filme in si zapisujem ponavljajoče se in jasne podobe in ideje. To vodi do neurejenega nabora besed, besednih zvez in črčk - temelj mojih konceptov. Naredim tudi posnetke zaslona prizorov, ki jih bom pozneje morda potreboval za referenco.
02. Ustvari skice sličic
Zapiske strnim v skladbe, da bi vključil elemente iz več filmov in ohranil temno vzdušje. Delo na tej stopnji digitalno mi olajša, da dobim dobro predstavo o splošnih oblikah in tonskih vrednostih, ki jih potrebujem za ustvarjanje močne podobe.
03. Postavite svojo risbo
Preden začnem delati na zaključnem umetniškem delu, se želim prepričati, da ne bom naletel na nepričakovane težave. Če ločeno skiciram oba portreta in jih združim v Photoshopu, dobim dobro predstavo o tem, kako bo videti umetniško delo. Poleg tega lahko prilagodim razmerja in dodam nekaj podrobnosti konceptu.
- Pridobite Adobe Creative Cloud
04. Prenesite risbo
Končno postavitev natisnem in jo s starim lightboxom približno prenesem na akvarelni papir. Za to uporabljam svinčnik za oglje, ki se bo lepo združil s kasnejšo sliko. Pazim tudi, da na papir ne pritiskam preveč, zato je to začetno risbo enostavno predelati.
05. Izpolnite spodnji del
Na tej stopnji postavim temelje za svoje slikanje z ustvarjanjem podrobne risbe s črnim pastelnim svinčnikom. Da bi se izognil napakam, ki bi jih bilo potem težko popraviti, za referenco uporabljam posnetke zaslona filma, fotografije rok in obrazov v zahtevanih pozah in osvetlitvi ter odtis risbe.
06. Začnite slikati
Približno blokiram tonske vrednosti in še naprej povečujem globino in volumen s črno akrilno barvo, razredčeno z vodo. V tej fazi se lahko in bi se morale zgoditi naključne brizge ali madeži. Moj cilj je ustvariti organsko, ohlapno teksturo - natančnost bo prišla kasneje v procesu.
07. Potisnite kontraste
Pravilno uravnavanje kontrastov je ključni del moje ilustracije. Ker se črna smola lahko hitro zdi mrtva in dolgočasna, je pomembno, da se prepričate, kje je potrebna.
08. Osredotočite se na podrobnosti
Zdaj je čas za natančno delo s čopičem. Za to preklopim na manjši čopič (0) in z njim predstavim podrobnosti na obrazih in laseh ter oblikujem krila molje. Po potrebi določim tudi robove in obdelam pastelne in ogljene oznake, da se bolj enakomerno ujemajo z mojo sliko.
Naslednja stran: kako zaključiti svoj dizajn s sencami, brizgami in poudarki
