Vsebina
- 01. Nariši črto akcije
- 02. Pokažite, o čem razmišlja lik
- 03. Kontrastne ravne in krivulje
- 04. Risanje iz življenja
- 05. Uporabite kretnje
- 06. Uporabite jezik oblike
- 07. Nagib in zasuk
- 08. Nanesite bučo in se raztegnite
Kot umetnika nas mnoge privlači izražanje idej z oblikovanjem likov. Neprestano se trudim izboljšati in z leti sem zbral nekaj koristnih trikov pri oblikovanju privlačnejših in izraznejših likov. Pomembno je, da oblikujete ne samo videz svojih figur, temveč tudi, kako s svojimi kretnjami in gibi pripovedujejo zgodbo.
To je še posebej ključno v industriji animacije, ker naj bi liki, ki jih boste konceptualizirali, nastopali, kot da bi bili igralec v filmu ali televizijski oddaji. Tu je nekaj nasvetov, kako narisati bolj privlačen lik.
01. Nariši črto akcije
Zamisel ene črte, ki prekriva risbo, je lahko preprost način ustvarjanja občutka gibanja. Ta linija delovanja je lahko ravna ali ukrivljena; oboje lahko daje drugačen občutek gibanja. Medtem ko je ravna črta običajno zelo hitra in neposredna, lahko ukrivljena linija ustvari bolj graciozno razpoloženje. Vendar se je najbolje izogniti popolnoma ravni navpični črti delovanja, zaradi česar se lahko risba počuti statično.
02. Pokažite, o čem razmišlja lik
Tako kot si predstavljamo svoje najljubše televizijske in filmske like resnične, bi si morali poskusiti predstavljati, da imajo liki, ki jih ustvarjamo, svoje misli. Če se lik na risbi premika ali deluje, bi moral imeti razlog za to.
Ne glede na to, ali gre za široko akcijo, kot je sprint, ali za prefinjen manir, na primer zavijanje pramenov las, bi imel lik, ki ga bomo predstavili, za to najverjetneje zavestni ali nezavedni razlog. Upoštevanje tega vam bo pomagalo, da se bo vaš lik počutil bolj zanimivega in primerljivejšega.
03. Kontrastne ravne in krivulje
Kontrast med ravnimi in ukrivljenimi črtami je bistven element oblikovanja. Skica, sestavljena iz ravnih črt, bi bila videti preveč napeta, medtem ko bi risba, ki bi uporabljala večinoma ukrivljene črte, imela premalo strukture.
Krivulje se navadno uporabljajo za predlaganje bolj mesnatega dela figure, medtem ko se ravnejši pogosteje uporabljajo za posnemanje stabilnih in trdnih segmentov. Primerjajte na primer uporabo ravne črte za hrbet lika in mehko krivuljo trebuha.
04. Risanje iz življenja
Risanje iz življenja je izjemno koristno orodje za opazovanje, ne glede na to, ali gre za učilnico ali lokalno kavarno. Skiciranje in opazovanje ljudi okoli vas je lahko koristno pri učenju risanja človeške figure in številnih čustev, ki jih lahko kaže.
Obstajajo tudi tečaji risanja življenja. Te ponavadi sestavljajo mešanica dolgih in kratkih poz - postavitve, postavljene v daljšem časovnem obdobju, vam omogočajo zajemanje podrobnosti in preučevanje človeške anatomije, medtem ko so hitre poze bolj primerne za tehniko risanja z gestami (glejte spodaj).
05. Uporabite kretnje
Risanje z gibi je hiter način za zajemanje celotnega sporočila figure. Te opazovalne risbe se pogosto izvajajo v zelo kratkih odsekih - v razredu risanja življenja lahko model pozira le 30 sekund, zaradi česar umetnik svoje prve vtise spusti na papir.
V tem postopku namernih in hitrih linij ne poskušajte skrbeti, kako izgleda vaša umetnost, ali zajemati podrobnosti. Želite se osredotočiti na dogajanje ali občutek poze.
06. Uporabite jezik oblike
Uporaba različnih oblik je glavno orodje pri oblikovanju likov. Poleg tega, da oblike pomagajo posredovati osebnost, lahko tudi nakazujejo gibe ali čustva.
Znak, sestavljen iz kvadratov, se lahko počuti bolj počasnega in stabilnega, medtem ko ga sestavljajo trikotniki, lahko vznemirljivejši občutek. Krogi ali krivulje se pogosto uporabljajo za bolj všečne like, zaradi česar se lahko počutijo prijazne in poskočne.
07. Nagib in zasuk
Preprost način ustvarjanja bolj dinamične poze je vadba z uporabo nagibov in zasukov. Da se izognete statični pozi, poskusite uporabiti različne kote. Na primer, kot ramen znaka bi lahko bil v nasprotju s kotom bokov. Namesto risanja z vzporednimi koti dajejo risbi občutek pretočnosti in ritma.
08. Nanesite bučo in se raztegnite
Kot eno od 12 načel animacije je 'squash and stretch' uporabna tehnika, ki daje vaši risbi več življenja in energije. V animaciji se squash pogosto uporablja kot pričakovanje širše akcije: raztezanje.
Enako lahko uporabimo pri statični risbi: raztegnjena poza deluje kot trenutek, ko lik ustvarja svoje najširše dejanje, medtem ko squash na risbi kaže na napetost.
Naslednja stran: preberite več o nasvetih za oživitev vaših likov ...
