Vsebina
- Kaj vam je pomenilo oblikovanje, ko ste bili mladi - ste na to gledali kot na možno kariero?
- Kje ste študirali oblikovanje in kaj vas je naučil vaš tečaj?
- Sodelovali ste z odličnim Herbom Lubalinom - kakšna je bila ta izkušnja in kaj ji je odnesla?
- Po 11 letih v Pantheonu ste ustanovili svoj studio in skoraj 2000 oblikovanih jopičev za knjige - zakaj ste odšli?
- Povejte nam o nepozabni izkušnji stranke, ko ste se prvič odpravili sami. Kako je oblikoval vaš odnos do oblikovalskega 'posla'?
- Ste oseba za risanje ali računalniški kreativec? Kako bi na primer ustvarili dizajn logotipa?
- Ste dobro objavljeni avtor [skupaj s Filiinim možem Stevenom Hellerjem]: kaj vam pisanje naredi, česar oblikovanje ne?
- Elegantissima je vaša monografija iz lanskega leta - kakšni so vaši osebni utrinki iz nje in ali jo je bilo zahtevno sestaviti?
- Od takrat ste zbirko v živo popeljali z razstavo v sodelovanju s scenografom Kevinom O’Callaghanom. Kako ste sodelovali?
- Blagovne znamke restavracij in živil ter oblikovanje embalaže so tisto, po čemer ste najbolj slavni - ali je kaj, česar res ne bi radi jedli?
Louise Fili ni nič manj kot pionirka. Svojo kariero je začela pod vodstvom Herba Lubalina. Med letoma 1978 in 1989 je kot umetniška direktorica knjige Pantheon Books oblikovala skoraj 2000 čudovito unikatnih knjig.
Kasneje je ustanovila Louise Fili Ltd, studio, odgovoren za oblikovanje logotipov in embalažo blagovnih znamk, vključno z Good Housekeeping, Crane & Co. in monogramom Tiffany. Do sedaj je prejela priznanja Društva ilustratorjev, New York Art Directors Club in je bila sprejeta v dvorano slavnih umetniških direktorjev.
In kljub temu zvezdnemu vzponu v svet blagovnih znamk, Filijevo delo slavi po svoji izdelavi. Njena ilustracija in kaligrafija sta vedno razkošno izpopolnjena, njena predanost svetu blagovne znamke pa razkriva življenjsko strast do gastronomije.
Leta 2012 je izšla monografija Elegantissima: Oblikovanje in tipografija Louise Fili, ki je razkrila brezkompromisno delo resnično prepoznavnega ustvarjalca.
Kaj vam je pomenilo oblikovanje, ko ste bili mladi - ste na to gledali kot na možno kariero?
Vedno me je zanimalo oblikovanje, še preden sem vedel, kaj je to.Kot štiriletnik sem ponoči v steno nad posteljo prikrito vklesal črkovne obrazce.
Pri osmih letih sem si dobil v glavo, da bom romanopisec, in vso svojo energijo vložil v oblikovanje naslovnice, nato pa izgubil zanimanje za pisanje knjige.
Ko sem bil v srednji šoli, sem poslal domov po pisalo Osmiroid, ki je bilo oglaševano na zadnji strani revije The New Yorker, in sem se učil kaligrafije.
Kmalu bi delal osvetljene rokopise besedil Boba Dylana, ki bi jih prodajal sošolcem. Še vedno nisem vedel, kaj je grafično oblikovanje. Takrat se je imenovala komercialna umetnost - zelo neseksi izraz.
Kje ste študirali oblikovanje in kaj vas je naučil vaš tečaj?
Študiral sem umetnost na kolidžu Skidmore, kjer bi, če ne bi mogli slikati, rekli, da ste 'grafično usmerjeni'.
Takrat se mi je vse skupaj poklopilo: kaligrafija, izdelovanje knjig, fotografiranje napisov - končno sem odkril, da so vse stvari, ki sem jih imel rad, pravzaprav grafično oblikovanje.
Rad sem izdeloval knjige, uporabljal kovinske črke ali kaligrafijo. Moj zadnji projekt je bila italijanska kuharska knjiga, napisana na roko.
Sodelovali ste z odličnim Herbom Lubalinom - kakšna je bila ta izkušnja in kaj ji je odnesla?
Bila je izjemna izkušnja dela za Herb, kjer pozornost do tipografije ni bila podobna vsem, kar sem jih kdaj doživel. Moja pisarna je bila v neposredni fizični bližini Herbove, kar mi je dalo edinstveno priložnost, da sem priča njegovemu miselnemu procesu.
Gledanje, kako skicira dizajn, je bilo očarljivo in zame pomembno.
Po 11 letih v Pantheonu ste ustanovili svoj studio in skoraj 2000 oblikovanih jopičev za knjige - zakaj ste odšli?
V Pantheonu sem bil na misiji, da dokažem, da knjižnega jopiča ni treba kričati, da bi pritegnil pozornost nekoga. Menim, da je naslovnica The Lover najboljši primer tega.
Rodil se mi je sin, Panteon pa mi je dal tri mesece dopusta in faks. Doma sem že imel atelje, seznam strank v založniški industriji in zanimanje za diverzifikacijo. Spoznal sem, da se v Panteon ni treba vrniti.
Povejte nam o nepozabni izkušnji stranke, ko ste se prvič odpravili sami. Kako je oblikoval vaš odnos do oblikovalskega 'posla'?
Ko sem prvič začel oblikovati restavracije, sem spoznal, da je to polarno nasprotje založništva; Ugotovil sem, da imam opravka s strankami, ki jim le primanjkuje gangsterstva. Ko sem omenil nekaj težav, ki sem jih imel z drugo stranko, me je restavrator pogledal naravnost v oči in rekel: "Louise, kaj si šla k odvetniku? Zakaj nisi prišla k meni?"
Spoznal sem, da a) se ni hecal in b) to so prve besede, ki jih je Don Corleone izrekel v The Godfather. To je bil res drugačen svet. Po drugi strani pa sem vedno imel mizo.
Ste oseba za risanje ali računalniški kreativec? Kako bi na primer ustvarili dizajn logotipa?
Skiciranje je zame najbolj vznemirljiv del procesa. V ohlapni, a premišljeno premišljeni skici je toliko potenciala. Logotipe oblikujem na enak način, kot sem že vrsto let oblikoval naslovnice knjig: sedel bi s sledilno ploščico in svinčnikom, narisal pravokotnik in znova in znova začel pisati naslov knjige, stran za stranjo, pustil besedam govoriti meni.
Čez nekaj časa je šlo od mešanice črčk do bolj izpopolnjene vrste obdelave. Spoznal bi, da je to pisava, ki ne obstaja, in potem bi moral načrtovati, kako jo ustvariti.
Ste dobro objavljeni avtor [skupaj s Filiinim možem Stevenom Hellerjem]: kaj vam pisanje naredi, česar oblikovanje ne?
S Stevom sem naredil več knjig o tipografiji in oblikovanju, ki temeljijo na številnih zbirkah. V zadnjem času delam lastne knjige o Italiji, v katerih neizmerno uživam. Kmalu imam knjigo o svojih fotografijah italijanskih napisov trgovin in restavracij, ki jih dokumentiram že več kot 30 let. Po tem sledi Pariz!
Elegantissima je vaša monografija iz lanskega leta - kakšni so vaši osebni utrinki iz nje in ali jo je bilo zahtevno sestaviti?
Nič ni bolj stresno ali čustveno kot delati lastno monografijo - videti, kako celo življenje in kariera utripa, preden vam je všeč napovednik filma. To je bilo tudi največ besedil, kar sem jih kdaj napisal - in to v prvi osebi, ki se vedno zdi tako pompozno.
Toda to skupaj mi je dalo priložnost, da pogledam na svojo kariero v perspektivi, česar v resnici še nisem nikoli počel. Iz izkušenj sem se veliko naučil in zdaj se počutim bolj udobno pri pisanju - in včasih celo uživam!
Od takrat ste zbirko v živo popeljali z razstavo v sodelovanju s scenografom Kevinom O’Callaghanom. Kako ste sodelovali?
Povabili so me na prvo retrospektivno razstavo in edini način, kako sem si jo lahko predstavljal, je bil ustvariti vrsto sobnih okolij - kuhinjo, napolnjeno z embalažo za živila; knjižnica oblikovanja knjig; bistro z jedilniki, vizitkami, vžigalicami in steklenicami vina; in končno boudoir za namestitev intimnih oblačil.
Idejo sem razložil Kevinu, ki je to idejo sprejel in mojo 40-letno kariero spremenil v večsobno hišo, vsako okolje s svojo značilno barvo.
Sončno rumena kuhinja, tapecirana z vzorci kmetije Irving Farm, vključuje hladilnik deco z gelatom v notranjosti in pekač z biskoti, marmeladami in krekerji.
Kavč za vijolično omedlevico je raztresen s črkami, zapečatenimi z znamkami Love in negližejem Hanky Panky. Temno rdeča knjižnica z osvetljenim kaminom vabi, prav tako dva kozarca rdečega vina na vrhu mize v bistroju. Bila je neverjetna instalacija - hotel sem živeti tam.
Blagovne znamke restavracij in živil ter oblikovanje embalaže so tisto, po čemer ste najbolj slavni - ali je kaj, česar res ne bi radi jedli?
Moram reči, da se ne bom lotila embalažnega projekta, če mi izdelek ne bo všeč. Težko bi oblikoval nekaj, česar se ne bi dobro počutil. Rada jem skoraj vse, razen hrane, ki me ne mara, kar je vse, kar vsebuje mlečne izdelke.
Besede: Tom Dennis
Zadnja knjiga Louise Fili, Grafica della Strada: Znaki Italije (Princeton Architectural Press), bo izšla oktobra 2014. Ta članek je bil prvotno objavljen v izdaji Computer Arts 225.
