Vsebina
- 01. Poiščite nekaj navdiha
- 02. Naredite grobo skico
- 03. Začnite izpopolnjevati črto
- 04. Izberite barvno paleto
- 05. Barva črte
- 06. Razvijte podrobnosti obraza
- 07. Obarvaj obraz
- 08. Uporabite načine mešanja
- 09. Ne pozabite na sence
- 10. Dodajte lase in krila
- 11. Vzemite si čas za postavitev učinkovitega delovnega prostora
- 12. Razumejte, kako deluje obraz
- 13. Izdelajte obleko
- 14. Naredite končne popravke
Zelo rad delam v barvah, najsi gre za Photoshop CC ali tradicionalno slikam z akvareli. Živahna barva bo ilustracijo pogosto naredila bolj dekorativno, obstaja pa tudi nevarnost, da postane ploska. Vendar se temu lahko izognete tako, da v skladbi dodate občutek prostornosti na pravih mestih.
- Pridobite Adobe Creative Cloud
V tej vadnici bom delil umetniške tehnike, s katerimi ustvarjam svetel, lahkoten portret v Photoshopu. Oglejte si spodnji video, da si ogledate moj zaslon za to vadnico, ali pa se pomaknite navzdol, da preberete vodnik po korakih. Za več nasvetov o portretiranju si oglejte naš članek o tem, kako risati ljudi.
- Tukaj prenesite krtače po meri za to vadnico
Za navdih pogosto študiram klasične umetnike. Od njih se lahko veliko naučite, na primer kako usmeriti gledalčevo oko s pomočjo svetlobe, senc in barv. Še posebej mi je všeč umetnost Klimta, Muche in Van Gogha.
Klimt je lahko s potezami in barvami ujel močan občutek za značaj in naravo. Obožujem Muchino linijsko umetnost. Popolnoma je upodobil žensko lepoto in imel je oko za okrasne detajle, briljantno kompozicijo in čudovite barve. In Van Gogh je bil le genij.
01. Poiščite nekaj navdiha
Prva stvar, ki jo naredim pred ilustracijo, je brskanje po mapi navdiha. V notranjosti je veliko podmap, ki vsebujejo slike osvetlitve, obrazov, človeških figur, oblačil, ilustracij mojih najljubših umetnikov, živali, gosenic, cvetja in še veliko več.
Hitro prebrskam nekaj map, pri tem pa upoštevam svojo temo ali kratki opis dela. Opažam, zaradi česar je določena slika videti dobro, kakšno čustvo v meni vzbudi ali kaj je v njej pravzaprav lepo. Moja ideja izhaja iz proučevanja teh slik. Pri delu z barvami je najbolj navdihujoča narava: rože, metulji, gosenice, zlasti tropske vrste.
02. Naredite grobo skico
Nato si moram zamisliti svojo idejo, zato izdelam vrsto majhnih skic, ki so sestavljene iz tekočih črt. To deluje kot ogrevalna vaja in način osredotočanja na nalogo. Ko končam z risanjem, zožim možnosti in jih še naprej izboljšujem, dokler najboljša ni pripravljena za uporabo kot osnova.
03. Začnite izpopolnjevati črto
Ustvarim nov sloj, nato zmanjšam neprosojnost sloja skice in izberem neprozoren čopič. Nato na novem sloju ustvarim linijsko sliko. To poskušam narediti čim bolj čisto, tako da ne bo nepotrebnih črt in vsaka poteza in pika ima svoj namen. Položim tekoče, mehke črte za ta portret precej mlade ženske, ker pomagajo ustvariti pravilno razpoloženje v delu.
04. Izberite barvno paleto
Kot sem že rekel, je narava odličen vir navdiha, zlasti za razvijanje barvnih kombinacij. Poglejte, kako drzne so barve na primer na žuželkah in ribah. Sledite torej vodstvu narave: izberite živahno barvo, izberite veliko Mehko krtačo in začnite risati. Izbiram barve, za katere vem, da dobro sodelujejo, in upoštevam, da ima vsaka barva svoj ton. Najbolje je, da s to fazo ne hitite.
05. Barva črte
V končni podobi želim ohraniti nekaj svojih linij. To lahko naredim na zanimiv način: zaklenem prosojne slikovne pike na črtni umetniški sloj, izberem velik mehki čopič in pobarvam v svojih barvah. Rezultati so različni - včasih so enakega tona, včasih so temnejši in včasih svetlejši in svetlejši. Ne glede na rezultat bo vaše umetniško delo dodalo zanimanje.
06. Razvijte podrobnosti obraza
Moj najljubši del ilustracije je slikanje obraza. Ker sem se odločil, da bo črtna slika na ogled v končnem delu, slutim, da bo ta ilustracija postala bolj dekorativna in grafična. Volumetrično senčenje poskušam dodati le na nekaj mestih, hkrati pa delam na oblikovanju nosu, ustnic in oči. Večino časa delam z veliko mehko krtačo, za poudarke pa uporabljam teksturirano krtačo. Vedno je vznemirljivo slikati!
07. Obarvaj obraz
Barve obraza izboljšujem po principih teorije toplih barv. Na tej sliki slikam s svetlimi, živahnimi barvami: sence so oranžne in svetloba je hladnejša. Včasih je težko narediti vse hkrati. Ena od rešitev je, da obraz najprej pobarvate z nevtralno barvo kože s tehnikami senčenja, namesto da ga preprosto zapolnite z enim samim tonom, nato ustvarite novo plast, jo nastavite na Hard Light ali Soft Light in v oranžno barvo dodate sence in svetlo vijolično na svetlejša območja.
08. Uporabite načine mešanja
Pogosto uporabljam vrsto načinov mešanja: mehka svetloba, trda svetloba, prekrivanje, množenje in barva. Vsi (razen Multiply) mi pomagajo ustvariti svetle, nasičene barve. Poskusite ustvariti novo plast in način mešanja nastavite na Soft Light. Nato izberite veliko mehko krtačo, izberite svetlo barvo in tu in tam preizkusite na svojem platnu.
09. Ne pozabite na sence
Vedno rad eksperimentiram z barvo. To je lažje narediti v svetlih predelih na platnu, vendar ne pozabite na sence - poskusite barvati s svetlimi in nasičenimi barvami. To ni treba početi z vsemi svojimi sencami; lahko je le v majhnem delu vaše ilustracije. Tukaj sem izbral živo rdečo. To bo dodalo raznolikost moji celotni barvni paleti in zagotovilo, da moje sence ne bodo videti dolgočasno in dolgočasno.
10. Dodajte lase in krila
Obraz pustim takšen kot je in svojo pozornost usmerim na lase. Pobarvam jo v vijolično z modrikastimi poudarki, nato pa se odločim dodati roza v senci. Ta učinek mi je všeč, ker mi omogoča, da se znebim močne temne sence na dnu, ki bi sicer lahko gledalca zmotila.
11. Vzemite si čas za postavitev učinkovitega delovnega prostora
Med slikanjem držim odprta tri okna. Slikam v glavnem oknu, imam pa tudi manjšo različico svojega WIP-ja, tako da lahko vidim, kako se slika razvija, in opazim napake ter črno-belo različico, ki mi omogoča preverjanje vrednosti.
Če želite nastaviti svoj delovni prostor, pojdite na 'Window> Arrange> New window for… (ime vaše datoteke)', enkrat za majhno različico in drugič za črno-belo. Če želite nastaviti črno-belo okno, pojdite na »Pogled> Nastavitev dokazov> Po meri> Naprava za simulacijo> sGrey«. Nato pritisnite ctrl + Y ko je aktivno črno-belo okno.
12. Razumejte, kako deluje obraz
Kot umetnik je bistvenega pomena, da lahko narišem obraz. Anatomijo morate poznati in si jo lahko predstavljati kot poenostavljeno geometrijsko obliko. Obraze pogosto klesam v glini, kar je odličen način za razčlenitev obraza na osnovne strukture, kot so krogla (oko) ali dva valja (ustnice). In vsaka oblika ima svojo senco, svetlobo in vrhunec.
13. Izdelajte obleko
Ker je to stilizirana ilustracija, mi ni treba risati listov oblačil figure realistično. Zato ustvarjam mehke prehode barv z lahkimi, subtilnimi potezami. Le na nekaj mestih dodam kontrastne sence, kar pomaga povečati glasnost. Postavitev veje na eno ramo pomaga povečati vizualno zanimanje na desni strani.
14. Naredite končne popravke
Pregledam področja, ki jih je treba polirati, in z orodjem Levels prilagodim barve. Orodje Selective Color mi omogoča prilagajanje posameznih barv v tej fazi pregleda. Na koncu svoji sliki dodam plast hrupa, se usedem in rečem, da je končano.
Ta članek je bil prvotno objavljen v ImagineFX, najbolj prodajani svetovni reviji za digitalne umetnike. Kupite številko 156 ali naročite se.
