Vsebina
- Svoje delo ste opisali kot mešanico sladkega proti grozljivemu in lahkega kot temnega. Kako je prišlo do te estetike?
- Delate v različnih medijih. Je ta sorta nekaj, po čemer hrepenite?
- Green Day, Beck, Modest Mouse in Melvins so le nekatere skupine, s katerimi ste sodelovali. Ste tudi sami glasbeni?
- Na fakulteti ste študirali astronomijo in astrofiziko. Vas je vedno zanimala tako znanost kot umetnost?
- Kaj vas je pripeljalo nazaj do umetnosti?
- Je vaše stažiranje v Futurami med umetniško šolo vplivalo na vas?
- Cotton Candy Machine se je odprl leta 2011, kar opisujete kot "umetniški butik". Zakaj bi ga tako imenovali?
- Rekli ste, da se poskušate naučiti nekaj novega za vsako samostojno predstavo. Kako se ta filozofija nanaša na tavajoče luminacije?
- Je to všeč? Preberite jih!
Od plakatov in oglasov do oljnih slik in vinilnih igrač Tara McPherson pričara sladko grozljivo estetiko - misli na gotske podobe s težkim narihom otroške muhavosti. Njene glasbene provizije vključujejo indie kul projekte, kot je umetniško oblikovanje za festival All Tomorrow’s Party, ki ga je kustosirala ameriška alternativna rock skupina The Breeders, in ustvarjanje plakata Melvins, prikazanega v oskarjevskem filmu Juno. Ni čudno, da jo je revija Elle nekoč imenovala "kronska princesa umetnosti plakatov".
Vendar je to le ena struna v zelo natrpanem kreativnem loku. McPherson nekako najde čas tudi za organizacijo mesečnih umetniških predstav in prireditev poleg naročniških projektov, osebnega dela in vodenja njenega umetniškega butika Cotton Candy Machine iz Brooklyna. Medtem ko govoriva, trenutno zaključuje Wandering Luminations, prihajajočo samostojno razstavo v galeriji Jonathan LeVine v New Yorku - umetnikov dom, ko je leta 2005 zapustila rodno Kalifornijo ...
Svoje delo ste opisali kot mešanico sladkega proti grozljivemu in lahkega kot temnega. Kako je prišlo do te estetike?
"Delno je to od mojega zanimanja za japonsko umetnost. Všeč mi je, kako prikazuje pošasti, pa tudi te prikupne, sladke deklice, ki so resnično slabe. Vedno sem rada prikazovala močne ženske. Resnično zabavno ravnotežje - če nekaj naredim to je vse sladko, menim, da nima roba in da nekaj manjka.
"V poznih najstniških letih sem delal v japonski trgovini z igračami v LA, kar me je resnično spremenilo v japonske umetnike in animacijo. Obožujem Yoshita Monaro, Takashija Murakamija in obožujem Hayao Miyazaki in Studio Ghibli.
"Moje delo vsekakor ni od tega sveta. Je zelo ilustrativno, nadrealistično in sanjsko, zanima pa me pop kultura, zato izraz" pop nadrealist "resnično zajema to, kar počnem. Nekateri govorijo o" nizki umetnosti " , ampak ta izraz mi ni všeč. Moje delo ni nič "nizko". "
Delate v različnih medijih. Je ta sorta nekaj, po čemer hrepenite?
"Lepo ga je zamenjati. Trenutno za to predstavo delam približno 10 slik naenkrat, vse v oljih - potem bi bilo lepo narediti plakat in risati več ter iskati ideje za tipe . Sprememba me zanima. Preveč ene stvari in izgori. Všeč mi je skakanje naokoli. Z olji je treba, ker se ena slika suši, druga pa je pripravljena, druga pa mokra. "
Green Day, Beck, Modest Mouse in Melvins so le nekatere skupine, s katerimi ste sodelovali. Ste tudi sami glasbeni?
"Igram bas, a že nekaj let nisem igral v skupini. Glasbo poslušam v studiu, toda ko delam v oddaji, se proti koncu dolgočasim in namesto tega postavim dokumentarne filme . Med slikanjem je nekaj, o čemer moram razmišljati. Odrasel sem ob poslušanju rock and rolla in heavy metala. Obožujem Melvinove. So skupina, za katero sem naredil največ plakatov, in super delajo. To je zame super kul - moj 15-letni jaz bi se zmešal. "
Na fakulteti ste študirali astronomijo in astrofiziko. Vas je vedno zanimala tako znanost kot umetnost?
"Vedno sem ljubil naravoslovje. Že v otroštvu sem prosil za mikroskop. Sovražil sem matematiko, a rad sem študiral kemijo. Srednjo šolo sem zapustil že zgodaj, ko sem se dolgočasil, in začel šolo v šoli pri 17 letih. Takrat sem se ukvarjal s fotografijo in mislil sem, da želim v njej kariero. Vsi umetniški tečaji na fakulteti so bili polni, zato sem moral izbirati med tistim, kar je ostalo. Prijavil sem se na astronomijo in mi je bilo všeč. Teorije relativnosti so zame zelo fascinantne . Einsteinove teorije o tem, kako so naše vesolje ter čas in prostor delovali posmrtno, so bile upravičene - to je vrhunska ustvarjalnost. "
Kaj vas je pripeljalo nazaj do umetnosti?
"Začel sem se veliko ukvarjati z grafiko in dosegel razpotje: 'Kaj v resnici želim početi do konca življenja? Kaj me bo naredilo bolj srečnega?' Ko sem se usedel in resnično pomislil, sem vedel, da si želim biti umetnik. Svoje glavno področje sem preusmeril nazaj in se osredotočil na to, da skupaj dobim dober portfelj, da se lahko prijavim na štiriletno umetniško šolo. Art Center College of Design v Pasadeni v Kaliforniji je bil kot vojska. Bilo je res težko delo : roki in določena usmeritev. V tem okolju res dobro delam, zato mi verjetno tudi freelancing ustreza. "
Je vaše stažiranje v Futurami med umetniško šolo vplivalo na vas?
"Delal sem v studiu Rough Draft Studios, ki oddaja, kot asistent produkcije. Dobil sem plačilo, kar je bilo super. Vplivalo je na način risanja in mi dalo vpogled v svet animacije, kako deluje in kako oblikujejo liki so narejeni.
"Pomagal sem koloristu in videl sem, kako narediti preobrate - ustvariti sprednji, stranski, tričetrtinski in zadnji pogled na like. Medtem ko sem bil tam, nisem nič narisal, a sem se toliko naučil."
Cotton Candy Machine se je odprl leta 2011, kar opisujete kot "umetniški butik". Zakaj bi ga tako imenovali?
"Prodajamo knjige, darilne izdelke in prijetno blago, pa tudi grafike, igralne karte, majice, blazine - vse mogoče. Nočemo se posebej označevati za galerijo, ker je to veliko več kot to.
"Trgovina je v mojem starem ateljeju. Tam sem delal pet let, a svoj studio sem preselil domov, potem ko sem pred skoraj 18 meseci imel svojega fantka. Želel sem si čim bolj povečati čas in ne teči sem in tja.
"Posel sem ustanovil s svojim fantom Seanom Leonardom. Vodi pop-up trgovine po vsej državi - to je njegovo strokovno področje - in imel sem trgovino in vso to blago, zato se mi je zdelo, da gre za naravno napredovanje. Sean skrbi poslovne strani in v bistvu samo pomagam pri vodenju umetniških oddaj. "
Rekli ste, da se poskušate naučiti nekaj novega za vsako samostojno predstavo. Kako se ta filozofija nanaša na tavajoče luminacije?
"Raziskujem bioluminiscenco in ocean. To so tiste stvari, ki so me vedno zanimale - ljubezen do znanosti resnično vpliva na moje delo. Sklicujem se na veliko vesoljskih fotografij in gledam mavrice, žareče črve in oceanska bitja.
"Gre za nadaljevanje triptiha The Weight of Water, ki sledi trem dekletom v plinastem, tekočem in trdnem okolju - od meglene megle do zaledenelega jezera. Razmišljal sem o tem, kako molekule vode prehajajo skozi različna stanja ob ohranjanju svoje celovitosti in kako je to povezano z našimi čustvi in življenjskimi cikli.
"Med slikanjem eksperimentiram z različnimi tehnikami. Zdi se mi, da lahko moje delo postane zelo natančno, tesno in dodelano. S tem se vedno borim. Želim si izpopolnjen videz, a se želim tudi zrahljati, zato" potisnem se k eksperimentiranju. Želim reči: "V redu je, če pustimo, da se kažejo poteze s čopičem." "
Besede: Anne Wollenberg
Ta članek je bil prvotno objavljen v številki 220 Computer Arts.
Je to všeč? Preberite jih!
- Vadnice za ilustrator: neverjetne ideje, ki jih lahko preizkusite še danes!
- Kako natisniti plakat - vodnik oblikovalca
- Neverjetni primeri eksperimentalnega oblikovanja
Kakšen je vaš odnos do Tarinega dela? Povejte nam v komentarjih!
