Vsebina
- 01. Začetni premisleki
- 02. Orodja za oglje, Conte in Smudge
- 03. Za določitev podrobnosti uporabite olja
- 04. Določitev povezave z izvirnikom
- 05. Barvni papir
- 06. Delo na senci
- 07. Barva v razsvetljavi
Ko mi je revija ImagineFX naročila, da ustvarim nov kos, ki ga je navdihnila prerafaelitska umetnost, mi je takoj na misel prišla slavna slika Johna Williama Waterhousea Lady of Shalott.
Všeč mi je ta slika in sem ljubitelj Waterhouseovega sloga. Mislim, da je to popoln del za sodobno reinterpretacijo izvirne teme, vendar se nameravam izogniti suženjski reprodukciji slike; Želim si predstavljati novo dekle z novim obrazom v novi pozi.
Ker je bila to tudi slika naslovnice revije, sem moral definirati in spremeniti vidike ilustracije, da sem upošteval različna besedila in vizualne elemente naslovnice. Te spremembe bom poudarjal skozi delavnico.
Najprej nekaj besed o moji tehniki digitalnega slikanja. Končni učinek slikanja je zelo tradicionalen. Uporabil bom klasično teksturo platna ter čopiče Charcoal, Conte in Oil. Moja barvna paleta spominja na originalno delo Waterhousea, vendar bom ustvaril sceno svetlejšega videza.
Sliko bom ustvaril v Corel Painter 12 z uporabo samo standardnih orodij in čopičev. Če pa uporabljate novejšo različico, boste še vedno lahko spremljali moj postopek v delavnici.
01. Začetni premisleki
Odločil sem se, da bom slikal na standardni papir s teksturo grobega bombažnega platna. Tako se boste izognili tipično čistemu, gladkemu videzu digitalne umetnosti - nečemu, kar ni primerno za zadevo. Uporabil bom krtače za oglje, madeže in olje.
Krtače Charcoal in Smudge so idealne za upodobitev glavnih oblik, saj mi omogočajo kombiniranje barv in razvijanje tekstur na različnih površinah na sliki. Oljne ščetke pomagajo določiti natančne podrobnosti in dodajo zanimive poteze s čopiči na območjih, ki tvegajo videti ravno.
02. Orodja za oglje, Conte in Smudge
Ta orodja so zanimiva, ker uporabljajo teksturo in zrna platna. Sposobni so ustvarjati zanimive in naravne učinke.
Moja tehnika je preprosta: začnem s hitrimi potezami čopiča Square Conte, ki določa glavno obliko. Nato z orodjem Smudge razporedim in združim barve.
03. Za določitev podrobnosti uporabite olja
Čopiči Bristle Oil in Real Round Bristle so kot nalašč za to stopnjo. Nekaj potez na svojih začetnih oblikah zasledim z barvami, ki jih želim dodati.
Pomembno je, da uporabite različne barve pod različnimi svetlobnimi učinki - to bo dodalo vizualno zanimanje. Nato s čopiči Smudge in Soft Blender Stump izboljšam rezultat.
04. Določitev povezave z izvirnikom
Pred začetkom slikanja sem analiziral originalno sliko. Želel sem ugotoviti, katere elemente Waterhousea želim obdržati, in tiste, ki sem jih z veseljem spremenil.
Odločil sem se, da poustvarim originalno damovo obleko, draperije na čolnu, svetilko in nekatere elemente čolna. Ko so mi te ideje postale jasne, sem začel definirati prvo skico.
05. Barvni papir
Izvirna slika vsebuje veliko rdeče, zato začnem z nenasičenim rjavo / rdečim papirjem (rdeča: 105; zelena: 84; modra: 73).
Odločil sem se, da bom delal pri končni ločljivosti (3.800 x 5.076 pik) in teksturo papirja nastavil na Coarse Cotton Canvas. Nameravam uporabiti le dve plasti: eno za ozadje in drugo za elemente v ospredju.
06. Delo na senci
Moj tipični delovni postopek se začne s skico z odtenki svetlobe in sence. Papir je na srednjem tonu. Izbiram dve barvi za sence: črno in prozorno rdečo / rjavo.
S tema dvema barvama lahko s črno določim najtemnejše sence, z rjavo pa svetlejše. Uporabljam samo orodji Square Conte in Smudge, ki delata v ospredju. Vse moje delavniške ščetke so standardna Painterjeva orodja in ščetke.
07. Barva v razsvetljavi
Zdaj se osredotočam na razsvetljavo. Uporabljam orodji Square Conte in Smudge, tokrat pa z belo. Ta stopnja začetni sliki hitro da večjo globino.
Ko sem zadovoljen z rezultatom, lahko preidem na določanje ozadja. Delam na plasti Canvas z orodji Square Conte in Smudge in samo v treh barvah: bela, črna in rjava.
Naslednja stran: še sedem korakov za slikanje kot prerafaelit
