Vsebina
- 01. Zbirajte slike kot navado
- 02. Muza o idejah in temah
- 03. Testna sestava
- 04. Vbrizgajte domišljijo
- 05. Naj vas navdihuje barva
- 06. Dodajte svetlobo in senco
- 07. Uporabi končne teksture
- 08. Prosite za povratne informacije
Razumevanje najboljšega načina, kako fotografijo spremeniti v ilustracijo, bo odprlo svet možnosti za vaša umetniška dela. Čeprav lahko produciranje dela, ki temelji zgolj na prizorih, ustvarjenih po vaši domišljiji, daje čudovit občutek dosežka, je dolga pot do nje - tudi kot profesionalni ilustrator.
Vedno obstajajo trenutki, ko se boste usedli pred prazno platno, ne da bi vedeli, kje začeti. Poklicna ilustratorka Cindy Kang vam predlaga, da naredite korak nazaj in si ogledate fotografije v telefonu. V tej vadnici deli vpogled v to, kako lahko fotografije pripomorejo k novemu projektu, nato pa pomagajo pri vsakem koraku ustvarjanja ilustracije, od vizualizacije začetnih idej do dodajanja zaključkov.
Če želite ustvarjati nova orodja, si oglejte naš vodnik po najboljših svinčnikih, za bolj strokovne nasvete pri risanju pa raziščite naš krog vrhunskih navodil za risanje vadnic. Ali pa nadaljujte z branjem Kaneovih strokovnih nasvetov.
01. Zbirajte slike kot navado
Tudi ko grem na sprehod, navadno posnamem nešteto slik, kljub temu, da vem, da bom pogosto moral sprostiti pomnilnik. Moj telefon je ob obiskih krajev blizu in daleč poln slik urbanih in naravnih krajin. Ne potrebujete dragega fotoaparata ali pametnega telefona (če pa želite novega, tukaj so top telefoni s kamero), fotografija pa ni nujno mojstrovina. Preprosto fotografiram zgradbe, sončni zahod ali naključne majhne predmete, na katere sem naletel s telefonom.
Shranjevanje fotografij je tudi način zajemanja izkušenj in spominov v vizualni obliki. Pogled nazaj na te slike pomaga vrniti trenutek, ko se ustavim, da nekaj pomislim, in lahko privedejo do novih, razburljivih idej.
02. Muza o idejah in temah
Fotografija vsebuje vrsto informacij, ki niso omejene na čas dneva, vreme in lokacijo. Ugibamo lahko tudi odnose med ljudmi in celo njihove občutke. Na podlagi informacij, ki jih ponuja fotografija, lahko pridemo do zabavne zgodbe, ki se začne s tem, kar je že na sliki.
Na primer, ob pogledu na visoke zgradbe New Yorka in podzemno železnico, ki teče med njimi, sem pomislil, kako pogrešamo naravo med natrpanimi zgradbami in ljudmi, ki živijo v burnem mestnem načinu življenja (kar je navdihnilo zgornji del). Najmanjša stvar na fotografiji lahko vžge vašo ustvarjalnost in na ilustracijo vnese zanimivo pripoved.
03. Testna sestava
Delo s fotografijami nam omogoča, da učinkovito preizkusimo kompozicijo, preden preidemo na fazo skice. Če povečate ali pomanjšate ali obrežete fotografijo na različne načine, lahko najdete obrazec, ki najbolje deluje. Zgornja fotografija je navdihnila spodnji del.
(Slika: © Cindy Kang)
Včasih se mi zdi bolj zanimivo, če se osredotočim na vogal fotografije in jo narišem od tam ali pa obrežem nebo nad zgradbo na fotografiji mestne pokrajine, da bi kompozicija učinkoviteje delovala.
Celotna kompozicija in negativni prostori igrajo ključno vlogo pri ustvarjanju uravnotežene ilustracije. Z dobro referenčno fotografijo lahko hitro ugotovite, katera sestava najbolje deluje, tako da se z njo poigrate v pravokotnem fotookvirju. Ko sem s kompozicijo zadovoljen, na podlagi urejene fotografije razvijem skico.
04. Vbrizgajte domišljijo
Risanje fotografije v mojem slogu je vedno zabaven izziv, a preprosto z dodajanjem nekaterih namišljenih elementov lahko zgodba na ilustraciji zaživi.
Na podlagi fotografije, ki jo imam kot referenco, sem skice hitro odložil na dodatno plast v Photoshopu. Vse, kar pritegne mojo pozornost ali kakršne koli vtise, ki jih dobim s fotografije, bi lahko služilo kot navdih za ideje.
Ko sem delal pri delu California Dream (zgoraj), me je veliko modro nebo na fotografiji (na vrhu) spodbudilo k razmišljanju o svobodi, divjih dogodivščinah in drznih izzivih. Da bi jih vizualno prikazal, sem narisal podobo deklice, ki sega po nebeški lestvi, ki se je spuščala z neba. Dodajanje dejanj
čista domišljija služi kot način izražanja idej, ki jih želim prikazati s svojim ilustracijskim delom.
05. Naj vas navdihuje barva
Včasih se zaljubim v barve, ki so prisotne na določenih fotografijah, in jih uporabljam neposredno v svoji umetnosti. Poleg tega na fotografiji pogosto urejam barve, ki ustrezajo tonom in toplini razpoloženja, ki ga želim ustvariti na ilustraciji, kot v primeru, prikazanem tukaj (fotografija zgoraj, ilustracija spodaj). Nato lahko na podlagi urejene fotografije ustvarim barvno paleto, ki jo lahko uporabim za umetniško delo.
Že samo odtenek barve lahko ustvari divje drugačno razpoloženje, zato na barvah delam bolj kot na katerem koli drugem koraku. Ker uživam v ustvarjanju tople zgodbe in vzdušja, za sončenje večinoma uporabljam slike sončnih zahodov.
Tudi če umetniško delo ne temelji v celoti na fotografijah - morda gre za ravno ilustracijo s preprostim barvnim ozadjem - lahko še vedno najdete uporaben barvni navdih na fotografijah. Lahko prepoznate barve, ki sliki dajo občutek hladnosti, katere barve so prisotne v senci in tiste barve, ki preprosto lepo delujejo.
06. Dodajte svetlobo in senco
Proti koncu ilustracijskega postopka znova preučim referenco fotografij, da bi ugotovil oblike svetlobe in sence (zgornja slika je brez senc, v spodnji pa so dodane sence). Sence imajo lahko močan vizualni vpliv na vzdušje kompozicije. Obliko sence lahko enostavno najdete na referenčni fotografiji. Ko delate na konceptualnem delu, ki ne temelji na določeni fotografiji, lahko še vedno posnamete referenco slike katerega koli predmeta pred seboj in ugotovite, kako senco tvori svetloba.
Te podrobnosti dajejo ilustraciji globino in nadrealističen občutek. S kombinacijo realističnega ozadja, senc in domiselne zgodbe ali situacije boste umetniškemu delu dali občutek živih sanj.
07. Uporabi končne teksture
Zadnji korak mojega ilustracijskega postopka je dodajanje končnih potez čopiča in teksture papirja. Čeprav je mogoče digitalne ščetke konfigurirati tako, da imajo njihovi potezi teksturo tradicionalnega medija, raje nanesem teksturo papirja na celotno platno. Uporabljam optično prebrano fotografijo papirja, tako da lahko vidite celulozo, pomešano na površini. To daje organsko teksturo umetniškemu delu. V Photoshopu dodam plast optično prebrane fotografije, nato spremenim način mešanja sloja v Multiply. S prilagoditvijo neprosojnosti ali barvnega ravnovesja lahko nadzorujem, koliko teksture želim prikazati v umetniškem delu.
08. Prosite za povratne informacije
Fotografije so bile uporabljene na različne načine v vsakem koraku ilustracijskega postopka. Fotografski elementi, kot so sestava, ozadje, barve in druge majhne podrobnosti, pomagajo zagotoviti izhodišče za raziskovanje idej.
Navdihujoče in neskončno koristno se mi zdi, da začnem ustvarjati ilustracije iz fotografij, postopek pa postane tudi bolj zanimiv, ko delo delimo z gledalci. Nekateri lahko prepoznajo lokacije ali se povežejo s situacijami, ki sem jih zajel v svoji umetnosti. Ilustracija postane odlično orodje za komunikacijo, ki spodbuja ljudi, da delijo svoje zgodbe in se skozi umetniško delo počutijo povezane med seboj. Ponuja novo izkušnjo z poustvarjanjem naših spominov - tako kot to počnejo tudi fotografije.
Ta vsebina je bila prvotno objavljena v reviji Computer Arts.
