Vsebina
- Dobra novica
- 01. Oglejte si, kako daleč lahko potisnete svoje 2D aplikacije
- 02. Vnesite 3D geometrijo v After Effects
- 03. Brezplačno dobite glavni 3D paket
- 04. Izbira 3D aplikacije
- 05. Da ne pozabimo na Photoshop 3D
- 06. Razvijte svoj 3D slog tako, da izdelate svoj 2D slog
- 07. Za modeliranje ali nakup
- 08. Gradnja scene
- 09. Renderiranje
- 10. Ne pozabite: vse se konča nazaj v 2D
- Zmagajte na potovanju v SIGGRAPH!
- Danes se udeležite tekmovanja!
Ta članek vam prinašamo v sodelovanju z Masters of CG, novim tekmovanjem, ki ponuja priložnost za delo z enim najbolj znanih likov 2000AD. Obstajajo velike nagrade, ki jih je treba osvojiti, zato se prijavite še danes!
Že nekaj let je na zadnji strani vaše glave, samo grize vas. Že dolgo ste poklicni 2D animator in strokovnjak za grafiko gibanja in imate radi to, kar počnete. Ampak morate priznati, da je bila 3D od nekdaj sveta destinacija za gral za vrhunska dela. Two-d je neverjeten in to, kar lahko storimo z njim, postaja vedno boljše in boljše. Ampak vseeno ... 3D je bil vedno tam, da bi vas posmehoval.
Kot 3D animator sem imel pogosto prijatelje 2D animatorje, ki so mi zaupali zgornja čustva. Želeli so narediti preskok, a priznajmo si, 2D je v mnogih proizvodnih okoljih hitrejši in bolj predvidljiv. Poleg tega obstaja le več opcij za 2D kot za 3D. Tudi krivulja učenja za 3D je nekoliko zastrašujoča. Vse to je res. Ampak vseeno ... 3D je bil vedno tam, da bi vas posmehoval.
Dobra novica
Tu so dobre novice. Medtem ko je 2D vse bolj zmogljiv (s pomočjo vtičnikov in izboljšav aplikacij), raste tudi 3D. Vse lažje se je učiti, proizvodni potek pa postaja vse hitrejši in bolj predvidljiv.
Hitrejši računalniki z več jedri so uresničitev sanj za potrebe 3D. Joj! Tako je skok lažji kot v preteklosti, zato je to pravi čas za skok. Ali pa vsaj namočite noge.
Tu je 10 nasvetov, ki vam bodo pomagali narediti prve korake v smeri 3D in morda pristati na nogah, ko boste končno skočili.
01. Oglejte si, kako daleč lahko potisnete svoje 2D aplikacije
Preden skočite, poskusite dvakrat in preverite, kako daleč lahko potisnemo ovojnico našega 2D programa. Če uporabljate Adobe-jeve After Effects za 2D animacijo, lahko to ovojnico precej potisnete daleč.
AE ima tako imenovani sistem dveh in pol D. To pomeni, da AE dejansko precej dobro razume 3D prostor. Ko je označen preklopni sloj 3D, bo ta plast (v terminologiji 3D znana kot "objekt" ali "model") obstajala v prostoru, ki ima koordinate X, Y in Z, ne le X in Y v 2D. Nato lahko dodate kamere in luči ter dejansko delate v prostoru XYZ. Zdaj ste 3D animator! To sploh ni bilo pretežko, kajne?
Ena od težav pri uporabi After Effects kot 3D aplikacije pa je ta, da privzeto podpira samo 2D predmete, tudi v svojem 3D svetu. To pomeni, da ni očes 3D ali da se lahko premikate po modelu. V vaših animacijah bo torej veliko ploskih videoposnetkov in grafik, ki se premikajo v 3D prostoru. Zato se imenuje 2.5D: svet je 3D, a njegovi prebivalci so še vedno 2D. V redu je in je dober kraj za začetek privajanja na stvari.
02. Vnesite 3D geometrijo v After Effects
Na srečo obstajajo načini, kako zaobiti omejitev 2D predmetov v AE, čeprav je to zapleteno, tako golo pri nas.
Če imate različico AE Creative Suite tik pred CS6, lahko z orodji 3D Photoshop Extended dejansko nastavite 3D sceno in nato PS datoteko uvozite v AE in voila, v AE imate pravo 3D geometrijo. Žal je ta funkcionalnost 'Live Phoshop 3D' AE CS6 kratkotrajno izginila.
Če imate AE Creative Suite 6, prek katere koli različice pred Creative Cloud 12, je na voljo več programov drugih proizvajalcev, ki jih lahko dodate kot vtičnike, ki vam omogočajo dejanski uvoz 3D geometrije in celo različne stopnje stvari z njo enkrat uvoženi. Te aplikacije vključujejo Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot's Element 3D. Ti vtičniki naredijo veliko več kot le uvoz 3D mrež, saj ponujajo veliko mero nadzora in funkcij. Oglejte si jih!
03. Brezplačno dobite glavni 3D paket
Če imate AE CC 12 in novejše, vas čaka priboljšek. Zdaj je na voljo brezplačen vtičnik, imenovan Cineware, od ljudi Cinema 4D (C4D). Cineware naredi povezavo AE s C4D na še boljše načine, kot so bili v preteklosti. Pravi udarec je, da ima AE zdaj celo popolno različico C4D, popolnoma brezplačno. Odkrito rečeno, to je super, kul in splošno spreminja igro. (In nekaj, kar je ta avtor napovedal pred približno 10 leti in so se mu nasmejali. No HA! Nazaj pri njih zdaj!)
Obseg tega, kar je mogoče storiti s to veliko integracijo, je tukaj podrobno opisan. Vadnice o njegovi uporabi si lahko ogledate na spletnem mestu Adobe in v sivi gorili. To bo začelo novo dobo ustvarjanja medijev - samo poglejte in poglejte!
04. Izbira 3D aplikacije
Brezplačna kopija C4D z AE CC je čudovita. C4D Lite je odličen program, zabaven za učenje in vedeti, da je to dobra naložba, saj so njegove starejše različice in bratje močno prodrle v industrijo (tj. Zaposlitve!). Kombinacija AE, C4D in Cineware pa je zapletena in lahko vključujejo bolj strmo učno krivuljo, kot jo nekateri želite rešiti.
Obstajajo tudi drugi programi, ki so enostavnejši za učenje in uporabo, kar vam je morda bolj všeč. Uporaba enega od njih in nato upodabljanje 3D animacij v bolj tradicionalnem poteku dela je še vedno dobra pot. Na izbiro je toliko 3D aplikacij.
Na enostavnejši strani lahko pogledate Art of Illusion, ki je enostavnejši program za obvladovanje in je na voljo tudi brezplačno. Podoben program je 3Dcrafter, ki je na voljo v treh različicah po ceni 35, 70 in 70 dolarjev. Glede na vrsto dela, ki ga boste opravljali, ne pozabite na programe, kot sta Sketchup in Daz3D, ki imata brezplačne različice in napredne različice po ugodnih cenah.
Obstajajo številni programi, ki krepijo velik korak. Dolgoletni osebni favorit je Electricimage Animation Studio, ki ima dolgo dediščino in je bil uporabljen v vojnah Star Star, Star Trek, Hook, Super Bowl in še veliko več. Ima zmogljiv in na splošno enostaven za uporabo vmesnik in je bil dolgoletni oboževalec oblikovalcev grafike gibanja, ki se selijo v 3D.
Na podobni ravni je Blender, ki je odprtokodni paket, ki je vedno boljši in je odlično orodje za vedeti. Skupnost, ki so jo zgradili, in kakovost izida je neverjetna, kot lahko vidite iz teh predstavitvenih kolutov.
Obstaja veliko drugih, ki jih boste morda želeli raziskati, kot so Lightwave, 3DS Max in novejše različice Cinema 4D. Vse to so nakupi z večjo ceno.
05. Da ne pozabimo na Photoshop 3D
Za tiste, ki delamo animacije, ki so morda nekoliko manj zahtevne, ne pozabimo na odlično orodje, ki ga skoraj zagotovo že imate: Photoshop. Če imate od CS3 katero koli različico, imate na voljo že nekaj ravni 3D animacije. Če imate različico Photoshop CS6 ali novejšo, imate na voljo še več izboljšav nabora orodij in sposobnosti, saj je Adobe v tistem času naredil lepo prenovo.
Če nimate razmeroma novejše grafične kartice z vgrajenim motorjem Mercury, vam bo morda težko ali celo nemogoče delati, zato preizkusite to. Čeprav lahko dobite novo zmogljivo grafično kartico za manj kot nakup srednjeročnega animacijskega paketa, zato pretehtajte svoje potrebe.
Če imate nameščen Photoshop in ustrezno strojno opremo, ga zavrtite in preverite, ali ustreza vašim potrebam.Najboljša uporaba Photoshopa 3D je za ilustracije in predstavitve / priprave na makete, pa tudi za animacije, ki spadajo v kategorijo večpredstavnosti, kot je spletna dostava in podobne potrebe.
Verjetno tukaj ne boste snemali uspešnic ali celo oddajali, če pa jih ustrezno uporabite, je to lahko čudovit dodatek in prehod od mesta, kamor ste, do cilja, kamor želite iti. In potek dela od PS do AE ne more biti lažji.
06. Razvijte svoj 3D slog tako, da izdelate svoj 2D slog
Kot 2D animator in mograf imate nekaj resnih sklopov spretnosti. Ne samo, da poznate svoja orodja (no, hej, bolje bi bilo), ampak imate tudi oblikovalsko estetiko (izpolnite jo tukaj: 'rezanje', 'klasika', 'razdražljivost', 'podjetje', itd.). Ko skočite v 3D, boste morda težko prevedli svoj 2D slog v 3D. Moj predlog je: ne poskušajte.
Namesto tega vsaj nekaj časa delajte nazaj pri načrtovanju projektov. Preveč enostavno je dovoliti orodjem 3D, da ugrabijo vaš ustvarjalni proces in vas pošljejo v smeri, ki jih ne potrebujete in nimajo časa. Razmislite, kaj bi počeli v 2D, in poskusite narediti skoraj enako v 3D, samo z dodano vrednostjo. Ali še bolje in lažje, preprosto ostanite pri svojem načrtovanju in izdelavi v 2D in po malem dodajte še 3D v mešanico.
Nekateri boste v prihodnji mešanici našli dom z majhnimi količinami 3D, nekateri pa vas bodo prepeljali na drugo stran in na koncu živeli v 3D. Vse je v redu. Preprosto dovolite, da vas ustvarjalni sokovi in ravni udobja pripeljejo tja, kamor potrebujete, in želite iti (v redu, ja, vaš delodajalec ima lahko besedo tukaj, tudi mi bomo dobili ta del življenja. Ampak vi boste uspeli.)
07. Za modeliranje ali nakup
Ker se mora 3D toliko naučiti, je v redu, če razbremenite nekaj dela. Za nekaj časa ali celo za vedno ni zahteve, da se vsega naučite. Na primer, ko ste naredili vse te odlične animacije z gibljivo grafiko, je verjetno varno, da niste vedno posneli vseh uporabljenih video posnetkov, kajne? In nam povejte, da niste nikoli kupili nekaj zalog fotografij? Ja seveda. Zato vas prosimo, da obiščete nekaj čudovitih spletnih mest za 3D modeliranje in zgrabite nekaj očes.
Obstaja veliko komercialnih strani, obstaja pa tudi veliko prosto naložljivih strani. Spoznali smo, da kakovost očes ni vedno tako povezana s faktorjem stroškov, kot lahko mislite. Nekateri očesi imajo tudi teksturo, nekateri pa ne.
Zadnji element, ki ga morate upoštevati, je oblika. Poskrbite, da bodo modeli, ki jih dobite, uvažani s programsko opremo 3D. Na žalost, četudi se zdijo vse specifikacije pravilne, bodo časi, ko nekateri modeli preprosto nočejo pravilno uvoziti. To se zgodi in ni vedno nihče kriv. Na voljo je veliko pretvornikov mrežastih formatov, nekateri tudi brezplačno. Včasih težavo reši zagon modela skozi pretvornik. Potem pa so časi, da vse to naredi samo to, da tanjša lase na glavi.
08. Gradnja scene
Za razliko od 2D 3D zahteva dejansko gradnjo scene. Vsaj nekako. Na primer, običajno se lahko izognete z gradnjo veliko manj, kot bi kdo mislil. To je podobno kot gradnja hollywoodskega ali gledališkega odrskega sklopa, v resnici morate samo pokriti katero koli področje, ki ga boste videli. Marsikaj je mogoče ponarediti z umetnostjo, preslikano na ravne ravnine.
Ko začnete v 3D, boste morda celo želeli preskočiti ustvarjanje prizorov in samo usmeriti pozornost na modele, ki so nastavljeni in animirani ter nato upodobljeni. Ozadja ali 'scene' lahko namesto tega ustvarite v programu za 2D komponiranje.
V vsakem primeru začnite počasi. Zaboga, ne poskušajte znova ustvariti fotorealističnega človeškega tedna. Pustite to tretjemu tednu, v redu? (In morda si oglejte Poserja). Toliko kreativnega dela je mogoče narediti s preprostimi modeli, preprostim preslikavanjem teksture in nekaj enostavnimi animacijskimi deli. Ko napredujete, boste bolje občutili, kaj je treba narediti v 3D (beri: počasneje) in kaj lahko oddate v 2D (beri: hitreje).
Vzemite preprost primer: imate vrtavko (tisto staromodno otroško igračo, se spomnite?), Ki jo spustite in odbije. Seveda lahko celotno animacijo izvedemo v 3D. Namesto tega bi lahko naredili preprosto 360-stopinjsko animacijo vrtenja vrha (res bolj kot ~ 350 stopinj, da ne ponovite prvotnega položaja dvakrat!). Nato to vzemite v 2D in za ponovitev kratkega posnetka zavijte. Ko enkrat zankate, lahko posnamete posnetek in ga animirate, ko pada in omejuje v 2D. (Odličen nasvet za to je, da s pomočjo funkcije kompozitorja »pogled na« naredite, da je ravno upodobljena zgornja animacija vedno obrnjena proti kameri. Tako lahko dejansko nekoliko premikate 2.5D kamero po prizorišču in ne odvrnete dejstva, da vrtavka je res ravna.)
09. Renderiranje
Na to temo so napisane cele knjige. Torej, kar vam bom tukaj dal, si bom obupno želel, ampak tukaj gre ... V bistvu obstajata dve splošni ravni kakovosti upodabljanja, vrhunska / eksotična (raytrace, globalna osvetlitev, okluzija itd.) In bolj pešcev (phong, gourand).
Velikokrat je mogoče narediti veliko odličnega dela z več stopnjami upodabljanja za pešce, kar je veliko hitreje. Ko se grafične kartice izboljšujejo, postaja mogoče tudi upodabljanje v realnem času, ki je uporabno za številne aplikacije (tako kot v igrah).
Pametno upodabljanje lahko pomeni razliko med opravilom za upodabljanje, ki traja en dan ali teden. Ali vsaj, ali pridete domov pravočasno za večerjo. Torej, preden vklopite tiste sence, ki jih spremljajo žarki, pomislite, kakšen videz želite in kaj bo z animacijami v objavi. Morda ga ne potrebujete. Poskusite, da vas vsi ti gumbi ne zapeljejo!
10. Ne pozabite: vse se konča nazaj v 2D
Eno, na kar marsikdo pozabi, je, da se bo na koncu vse vaše delo končalo v vašem 2D programu za komponiranje. To je dobro imeti v mislih, ker vam daje veliko več nadzora. Kakšen nadzor? Morali bi vedeti, kakšne vrste ste tukaj strokovnjak za 2D animacijo / mografijo. Resnica je, da lahko posnamemo najenostavnejše slike in uporabimo toliko tehnik (da jih ne bi zamenjali s filtri, kajne?) In jih naredimo zanimive. In morda še bolj natančno, počistite nered, ki ga včasih naredimo pri svojem 3D delu!
Besede: Lance Evans
Lance Evans je kreativni direktor Graphlink Media. Napisal je knjige o 3D in pripravil seminarje 3DNY za Apple in Alias.
Zmagajte na potovanju v SIGGRAPH!
Masters of CG je tekmovanje za prebivalce EU, ki ponuja enkratno priložnost za delo z enim najbolj znanih likov 2000AD: Rogue Trooper.
Vabimo vas, da sestavite ekipo (do štiri udeležence) in se spopadete s toliko našimi štirimi kategorijami - zaporedje naslovov, glavni kadri, filmski plakat ali identitete. Za vse podrobnosti o tem, kako vstopiti in dobiti svoj informativni paket, obiščite spletno stran Masters of CG.
