Vsebina
- 01. Izdelajte vrsto sličic
- 02. Pripravite skico
- 03. Povlecite nekaj referenčnih fotografij
- 04. Ustvari risbo črte
- 05. Nanesite akvarel
- 06. Potisnite občutek globine
- 07. Skicirajte oblike živali
- 08. Predstavite vzorce in teksture
- 09. Izboljšajte glavo in roko
- 10. Povečajte kompleksnost in vizualno zanimanje
- 11. Razvijte občutek kontrasta
- 12. Pobarvaj gvaš poudarke
- 13. Izboljšajte lase in linije
- 14. Izravnavanje papirja
- 15. Zaključni dotiki
Za to delavnico ustvarjam ilustracijo po pravljici bratov Grimm Thousandfurs. Eden ključnih elementov zgodbe je plašč iz različnih vrst krzna in perja. Ko sem zgodbo prvič prebral, sem takoj vedel, da želim narisati plašč. Tu je veliko potenciala za ustvarjanje nečesa le malo srhljivega in nenavadnega pri vseh teh različnih živalih.
Želim, da je slika obkrožena s skoraj abstraktno maso, sestavljeno iz živali in tekstur. Moj cilj je ustvariti močno obliko silhuete, napolnjeno z manjšimi detajli, ko pogledate od blizu. Čeprav je v pravljici plašč opisan kot narejen iz različnih vrst krzna, ga želim narediti še korak dlje in vključiti tudi subtilne namige na prepoznavne živalske dele, na primer kakšno oko ali uho, ki tu in tam zamakne. Rad dodam te podrobnosti, da jih lahko najdejo gledalci; so kot skrivnosti, ki se skrivajo pred očmi.
Moj cilj je ustvariti močno obliko silhuete, napolnjeno z manjšimi detajli, ko pogledate od blizu
Za navdih gledam modne oblikovalce, kot sta Alexander McQueen in Iris van Herpen. Ti oblikovalci ustvarjajo delo z unikatnimi silhuetami in pogosto uporabljajo teksture, ki jih navdihuje narava. Njihovo delo je tudi rahlo temno in grozljivo, kar je ravno takšen ton, ki ga želim doseči na lastni ilustraciji. Ne kopiram določenih dizajnov, temveč upoštevam silhuete in materiale, ki jih uporabljajo. Za dejansko referenco uporabljam zbirko fotografij, ki sem jih posnel v različnih muzejih, in mi je dal široko paleto živalskih vzorcev, na katere se sklicujem med risanjem.
S kombinacijo akvarelnih tehnik in risb s svinčnikom bom ustvaril enobarvno podobo z poudarki z uporabo gvaša. Akvarelne teksture določajo razpoloženje in ton ilustracije, narisane črte pa gibanje in detajle. Moj poudarek je na eksperimentalnosti in prepuščanju postopka mojim kreativnim odločitvam.
Ta eksperimentalni pristop pomeni, da so rezultati lahko nepredvidljivi in nikoli ne vem natančno, katere teksture ali oblike bom ustvaril pri polaganju akvarela. Ker gre za osebni del, ki ni namenjen naročniku ali proviziji, mi omogoča improvizacijo in igranje z mediji, ne da bi me skrbelo, kako bo videti finale. Čeprav rad delam z omejitvami naloge za ilustracijo, je zabavno 'popustiti' te osebne koščke. Na poti pogosto naletim na nove tehnike, ki jih lahko nato začnem delati po naročilu.
01. Izdelajte vrsto sličic
Najprej začnem z digitalnimi sličicami v Photoshopu. V tej zgodnji fazi se osredotočam na preprosto iskanje zanimivih oblik in silhuet in ne razmišljam preveč o podrobnostih. Pridejo kasneje.
02. Pripravite skico
Še vedno v Photoshopu pripravim podrobnejšo skico. Ugotavljam celotno sestavo in vrednostno strukturo dela, delam zelo ohlapno z blokiranjem oblik in še vedno ne grem preveč v podrobnosti.
03. Povlecite nekaj referenčnih fotografij
Zberem tudi vse reference, ki jih rabim. Sestavil sem lastno zbirko fotografij, posnetih v različnih prirodoslovnih muzejih že vrsto let. Kot nalašč za sklicevanje na različne teksture in vzorce krzna.
04. Ustvari risbo črte
Sledim okoli svoje digitalne skice, da ustvarim črtasto risbo. Nato to natisnem neposredno na svoj risalni papir. Pred tiskanjem zameglim in osvetlim črte, tako da je odtis subtilen in ga sčasoma pokrijejo akvareli.
05. Nanesite akvarel
Začenjam polagati akvarel. Začnem z najtemnejšim delom in blokiram oblike, ki jih vodijo moje tiskane črte. Pigmentu dodam veliko vode, da ustvarim zanimive teksture in učinke granulacije.
06. Potisnite občutek globine
Ko se prvi sloj posuši, dodam nekaj brizgalk, pri čemer previdno pokrijem območje okoli glave in roke z odpadnim papirjem. Nanesem tudi drugo plast pranja, da zatemnim nekatera področja sestave.
07. Skicirajte oblike živali
Čas je, da začnemo risati. Najprej začnem z ohlapnim risanjem živali. V akvarelni teksturi najdem oblike in robove, v katere se prilegajo živali, in se za referenco ozrem na svoje fotografije.
08. Predstavite vzorce in teksture
Pozornost usmerjam na vzorce krzna. Poskrbim, da je zastopanih veliko različnih živali in da so podobni vzorci enakomerno razporejeni. Poleg svoje zbirke krznenih fotografij se sklicujem tudi na elemente, kot so koralni vzorci in gube blaga.
09. Izboljšajte glavo in roko
Začnem dodajati podrobnosti na glavo in roko lika. Želim, da bi bile njene lastnosti videti precej občutljivo, zato uporabljam zelo oster svinčnik in si rahlo prizadevam, da bi postopoma ustvarila senčenje na njeni koži.
10. Povečajte kompleksnost in vizualno zanimanje
Zdaj, ko imam trdne temelje, se lahko končno osredotočim na vse majhne detajle v sestavi. Naredim različne teksture, nekatere oblike naredim bolj zapletene in zatemnim senčna območja.
11. Razvijte občutek kontrasta
Ko sem si ustvaril senčenje, zdaj želim izvleči nekaj vrhuncev, da ustvarim več kontrasta. Z belim pastelnim svinčnikom zmerno osvetlim nekatera področja, nato pa s čisto suho krtačo vmešam.
12. Pobarvaj gvaš poudarke
Ker je risba večinoma popolna, dodam nekaj okrasnih modrih poudarkov z uporabo gvaša. Nato se zavedam, da bi bili moji beli poudarki lahko močnejši, zato se vrnem in dodam še en sloj z belim pastelnim svinčnikom.
13. Izboljšajte lase in linije
Lase sem nameravala pustiti nezasenčene za žareč videz, vendar opazim, da so videti nedokončani, zato dodam nekaj subtilnega senčenja. Prav tako dodam majhne izrazne črte po celotnem delu, da sprostim risbo in ustvarim gibanje.
14. Izravnavanje papirja
Da odstranim deformacije s papirja, hrbet s penasto krtačo pokrijem z vodo in ga med dve deski položim s kupom težkih knjig na vrhu. Nato pustim, da se čez noč posuši.
15. Zaključni dotiki
Naslednji dan dam kompoziciji še zadnji detajl: potegnem poudarke, zatemnim sence in poskrbim, da je vse v redu. Nato ga poškropim s fiksirnim sredstvom in kos je končan.
Ta članek je bil prvotno objavljen v ImagineFX številka revije 136. Kupite ga tukaj.
