Vsebina
- 01. Ustvarite kontaktno točko
- 02. Razumevanje visokega in nizkega kontrasta
- 03. Začnite vžigalnik v obe smeri
- 04. Ločena oblika s kontrastom
- 05. Usmerite oko
- 06. Končajte pogumno s potiskanjem svojih temnih vrednosti
Če se naučite uporabljati kontrast v umetnosti, boste spremenili svoje projekte in način dela. Moj najljubši vidik za umetniško delo je kontrast. To se običajno zgodi pri delu z barvo skozi odtenek, nasičenost in vrednost. Ker delamo s svinčniki, ne moremo izkoristiti kontrasta z odtenkom in nasičenostjo. Namesto tega smo prisiljeni delati z vrednostnim kontrastom in ključnega pomena je ustvariti risbo in ilustracijo, po katerih je gledalec enostaven za navigacijo.
V mejah vrednosti lahko delujemo tako, da se osredotočimo na raven kontrasta v podrobnosti risbe, ostrenju in nadzoru robov. To lahko izvedemo s tako preprostim postopkom, kot je gradacija od temne do svetlobe. Človeško oko ponavadi privlači visoka stopnja kontrasta: upoštevajte to, ko dodate vrednosti svetlobe in teme.
Prepričajte se, da imate prava orodja za kontrast z najboljši svinčniki okoli. Za več nasvetov o risanju si oglejte to objavo naprej kako risati.
01. Ustvarite kontaktno točko
Pri večini svojega dela poskušam ustvariti osrednjo točko, ki je močno odvisna od visokega kontrasta, nato pa bo preostala risba bolj subtilna in bo imela manj premikov vrednosti. Tako boste ustvarili zanimiv kraj in vam postavili temelje za gradnjo kontrastnih vrednot. Upoštevajte, da ima lahko subtilen kontrast enako privlačno, če ga pravilno uporabljate. Tega se boste naučili med eksperimentiranjem in ta obrok naj bi pomagal razumeti pomen kontrasta in kako izkoristiti njegovo sposobnost ustvarjanja privlačnega in močnega dela.
02. Razumevanje visokega in nizkega kontrasta
(Slika: © Timothy Von Rueden)Ključno je najprej poznati razliko med nizkim in visokim kontrastom ter kdaj jih uporabiti. Nizkokontrastni imajo običajno podobne okoliške vrednosti med preiskovanci in se lahko celo mešajo. Visok kontrast ima močno razliko v vrednosti in pritegne gledalčevo oko kot zanimivost.
03. Začnite vžigalnik v obe smeri
(Slika: © Timothy Von Rueden)Ne glede na to, ali želite risbi dodati močan ali nizek kontrast, priporočam, da jo v obeh primerih sprva pustite svetlo. Če boste postavili boljše temelje, da se boste nato odločili, v katero smer boste šli skozi kompozicijo, boste lažje ohranili svoje vrednosti.
04. Ločena oblika s kontrastom
(Slika: © Timothy Von Rueden)Če ima temna vrednost potisnjena proti svetlejši vrednosti, bosta obe obliki ločeni do vidnega očesa. To je lahko orodje pri vašem delu, ko poskušate bolje ločiti obrazce in ločiti teme. Z učinkovito uporabo kontrasta boste ustvarili del, ki ga boste lažje prebrali.
05. Usmerite oko
(Slika: © Timothy Von Rueden)Uporaba kontrasta vam omogoča nadzor nad tem, kako bo gledalec videl vašo risbo in kam bo usmerjeno njegovo oko. Z ustvarjanjem vira
dobro postavljen visok kontrast, ustvarjate tudi vir zanimanja, ki je lahko osrednja točka dela zgolj zaradi kontrasta.
06. Končajte pogumno s potiskanjem svojih temnih vrednosti
(Slika: © Timothy Von Rueden)Ko sestavite risbo z vrednostmi, morate vedeti, kje so vaše najvišje točke kontrasta. Če pa želite ustvariti krepko končno obdelavo, zgrabite svinčnik z večjo številko na lestvici B in narišite svoje temne vrednosti, da pridobite dodaten kontrast.
Ta članek je bil prvotno objavljen v številki 180 z dne ImagineFX, najbolje prodajana revija na svetu za digitalne umetnike. Kupite številko 180 ali naročite se na ImagineFX.