Vsebina
- 01. Delo s programsko opremo in orodji, ki jih imate
- 02. Ostanite motivirani in naj bodo vaše veščine ustrezne
- 03. Poskrbite, da vaše delo prikazuje vaše sposobnosti
- 04. Tradicionalne veščine anatomije so pomembne
- 05. Razširite svoje sposobnosti zunaj modeliranja
- 06. Razumejte, da je manj običajno več
- 07. Dajte svojemu liku dosledno zgodbo
- 08. Naučite se pokazati svoj model v najboljši luči
- 09. Dotaknite se zgodovine mode in tekstila
- 10. Poiščite načine, kako izstopati iz množice
Likovni umetnik Gavin Goulden je delal za velike studie za video igre, vključno z Bioware, Capcom in Irrational Games. Tu deli svoje strokovne nasvete o ustvarjanju izstopajočih likov.
01. Delo s programsko opremo in orodji, ki jih imate
Nehajte porabljati čas za iskanje navdiha ali raziskovanje izbire programske opreme. Vzemite orodja in znanje, ki jih imate, in ustvarite svoj prvi lik. Bilo bo grozno, potem pa ustvariš drugega in drugega. Z dovolj vaje boste prišli na zabaven nivo.
02. Ostanite motivirani in naj bodo vaše veščine ustrezne
Nikoli ne pozabite, kaj vas je navdihnilo, da ste postali likovni umetnik. Ostajam poklicno motiviran s konkurenčnostjo. Vedno želim ostati aktualen in ne želim zaostajati. Neverjetno sem se potrudil, da sem bil tam, kjer sem zdaj, in če ne bi bil pozoren na naslednjo veliko stvar, bi bila to medveda.
03. Poskrbite, da vaše delo prikazuje vaše sposobnosti
Bodite tržni. Vaše delo mora pokazati jasne spretnosti in sposobnost opravljanja dela, ki ga morda potrebuje ekipa. Če govorimo iz izkušenj, bo težko prodreti v vrhunski studio s portfeljem samo slikovnih pik.
04. Tradicionalne veščine anatomije so pomembne
Naučite se anatomije. Opravite praktične študije, kjer oblikujete človeško obliko; ko dobro razumete človeško anatomijo, jo lahko prevedete v fantazijske like.
05. Razširite svoje sposobnosti zunaj modeliranja
Ne zanašajte se samo na ZBrush. Današnji likovni umetniki morajo biti sposobni narediti več kot le oblikovati lepe modele. Potrebujete tehnično znanje o sredstvih, ki bodo delovala v igri na polici, in tudi pokazati, da lahko barvate teksture.
06. Razumejte, da je manj običajno več
Dajte velike izjave. Ko gleda vaše delo, mora oko nekje počivati. Hrupni lik bo neprijeten in ga bo težko brati. Izberite nekaj različnih elementov svojega lika, ki se bodo pojavili, in to bo povedalo več kot odeja majhnih podrobnosti.
07. Dajte svojemu liku dosledno zgodbo
Ko ustvarjate lik, se vprašajte, zakaj dodajate podrobnosti. Kaj počne ta lik? Kdo so oni? Zgodovina ni opredeljena z dodajanjem obrabe. Vključite nekaj misli v svoje odločitve in se prepričajte, da vse prispevajo k osebni zgodbi vašega lika.
08. Naučite se pokazati svoj model v najboljši luči
Ko predstavljate svojega lika, se potrudite; postavite lik iz njegove toge zavezujoče pozi, ustvarite preprosto podlago, na kateri bo lik stal, postavite lepo svetlobno ploščad in upodobite sliko v končno predlogo, označeno z vašimi kontaktnimi podatki.
09. Dotaknite se zgodovine mode in tekstila
Študiraj modo. Naučite se, kako so narejene različne obleke in kako so se s časom spreminjali oblačila, ličila in slog. To vam bo pomagalo pri pametnejših odločitvah pri ustvarjanju novega lika, ne da bi se odločili za kopičenje prilog.
10. Poiščite načine, kako izstopati iz množice
Krši pravila. Ko nekdo prvič vidi vaše delo, se ne čudi nizkemu številu trikotnikov ali učinkovitim teksturam - gre samo za sladkarije. Naredite vse, kar je potrebno, da naredite čim boljši kos, ki se še danes zdi razumen za današnjo strojno opremo.
Besede: Gavin Goulden
Ta članek je bil prvotno objavljen v številki 177 3D World.
