Vsebina
- Kako bo potekal postopek?
- 01. Poiščite navdih
- 02. Pripravite svojo sliko
- 03. Ustvari nekaj abstraktnega 3D-ja
- 04. Model upodobite v KeyShot
- 05. Tekstura z uporabo mešanih vozlišč
- 06. Navdihnite pri svoji dediščini
- 07. Zgradite sestavo
- 08. Prebarvajte pripravljeno sliko
- 09. Razbij sliko
- 10. Izperite, operite, ponovite
- 11. Uporabite simetrijo in abstrakcijo, ko mirujete
- 12. Izvedite barvne prilagoditve
- 13. Dodajte končne elemente fotografije
Na tej delavnici vam bomo pokazali, kako ustvariti nadrealistično portretno umetnost z lastnimi fotografijami, 3D modeli in čopiči po meri. Delavnica uporablja ZBrush in Keyshot za ustvarjanje 3D modelov in upodabljanje. Večina oblike in sestave slike je vgrajena v Photoshopu z mešanicami slik, tekstur in potez čopiča.
Kaj pa je pravzaprav nadrealistična portretna umetnost? No, nadrealizem je oblika umetnosti, ki se opira na sanje in podzavest, vse od sanjskih upodobitev vsakdanjih predmetov do naravnost bizarnih. Nadrealistična portretna umetnost združuje zavestni svet (tj. Predmet portreta) s halucinacijskimi oblikami, barvami in simboli nezavednega sveta. Rezultat je edinstvena in zanimiva estetika, ki temelji na resničnem svetu.
Bi radi še naprej raziskovali svojo 3D ustvarjalnost? Oglejte si naš seznam najboljše programske opreme za 3D modeliranje.
Kako bo potekal postopek?
Ta postopek se začne s preprostimi oblikami, ki se ponavljajo, obračajo in zasukajo, da zgradijo umetniško delo in poiščejo bolj abstraktne oblike, ki zapolnijo kompozicijo. Začnemo z ZBrush, izdelujemo osnovne spiralne oblike, ki spominjajo na organske elemente, kot so rogovi in veje, nato pa jih v KeyShotu upodobimo s tremi plastmi, da ustvarimo svetlobo, globino in senco. Te ponovitve se nato shranijo kot datoteke Photoshop s prozornim ozadjem, tako da jih lahko povlečete v glavno sestavo, da ustvarite splošno silhueto.
Ko smo zadovoljni s celotno obliko kompozicije, jo vnesemo v Painter in z mešalnimi čopiči, kot sta Fractured blender in Stencil oljni blender, razstavimo v abstraktno sliko na več plasteh. Ko bomo tukaj zadovoljni s celotnimi teksturami in abstraktnimi oblikami, bomo sliko premikali naprej in nazaj med slikarji in Photoshopom z uporabo mask in prilagoditvenih slojev za dokončanje oblik, tonov in podrobnosti ter umetniško delo dokončali. Tu je vadnica, ki jo je priskrbel Ken Coleman.
01. Poiščite navdih
Moj sin Luka je postal eden glavnih navdihov mojega osebnega dela in pogosto ga posnamem zgodaj zjutraj, ko so posteljni lasje in jutranja svetloba odlična kombinacija. Glavni elementi, ki jih uporabljam za začetek enega od svojih osebnih del, so močna tema, zaloge fotografij rekvizitov, abstraktni 3D elementi in slike tekstur in delcev, ki jih ustvarim sam.
02. Pripravite svojo sliko
Izberem sliko in z vtičnikom PortraitPro prihranim čas pri urejanju kože. Moj postopek razvrščanja, ki ga uporabljam na vseh svojih slikah, je podvojiti plast, nato Image> Desaturate na tej zgornji plasti, ki ji sledi Sharpen> Unsharp Mask pri 150 odstotkih pri 1,5 slikovnih pikah. To plast nastavim na Soft Light, da dam večji globini in senci svoji sliki. Ti dve plasti združim, nato s pomočjo filtra Camera Raw povečam jasnost in sence ter zmanjšam poudarke in belo.
03. Ustvari nekaj abstraktnega 3D-ja
Odprem ZBrush in izberem osnovno obliko spirale. Pritisnite tipko T za Transform, da ga spremenite v 3D model in z menijem Initialise prilagodite obliko tako, da bo podobna nečemu organskemu. Ko sem zadovoljen z obliko, jo naredim v obliki Polymesh 3D. Nato na tej obliki klesam s čopičem Snake Hook z omogočeno funkcijo Sculptris in kombinacijo krtače Fracture in orodij Creature za ustvarjanje abstraktnih organskih oblik.
04. Model upodobite v KeyShot
Naslednji korak je vključitev tega modela v KeyShot. To naredite tako, da izberete ZBrush Render Menu> Keyshot in nato pritisnete gumb BPR. S tem se odpre model v Keyshot, ki ga upodobim v teh materialih: Red Clay, Blue White Rim in GoZBrush Human Skin. Ti trije materiali so nato prikazani kot datoteke PSD in združeni v eno datoteko PSD v Photoshopu.
05. Tekstura z uporabo mešanih vozlišč
Vse tri materiale kombiniram z uporabo načina Soft Light z rdečo glino kot osnovno plastjo. Nato so združeni v eno plast. Izberem Slika> Prilagoditev> Krivulje in slika> Samobarva, da dosežem prave tone. Podrobnosti in svetlost na podvojeni plasti prikažem tudi s Filter> Camera Raw Filter. 3D dele lahko teksturiramo v kompoziciji ali tako, da 3D model poravnamo in nato dodamo teksture, spet v načinu mešanice Soft Light. Če dodate belo ozadje in poravnate sliko, lahko 3D-upodabljanje izrežete s čarobno palico, tako da so omet in teksture pripravljeni na kompozicijo.
06. Navdihnite pri svoji dediščini
Z orodjem Lasso z Magic Wand izrežem glavo in jo položim na platno projekta. Nato začnem graditi splošno obliko z uporabo abstraktnih 3D modelov v kombinaciji z mojimi lastnimi teksturami in fotografijami. V tem primeru sem se odločil za uporabo svojih fotografij kolumbijskih predmetov, ker je Luka napol Kolumbijac in pol Irec. Za barvanje kože uporabljam krtače za teksturo in Filter> Blur> Surface Blur. Uporabljam tudi vtičnik AKVIS OilPaint za pomoč pri vodenju potez s čopičem.
07. Zgradite sestavo
Ko sem zadovoljen s splošno postavitvijo in kombinacijo slojev, mešanimi teksturami in potezami krtač, pritisnem File> Duplicate, da naredim kopijo projekta. Prehodim več ponovitev in pogosto vzamem dele iz različnih različic za izdelavo končnega sestavka. Sloje združim, da ustvarim portret, ozadje pa združim ločeno. To mi omogoča, da naredim alfa ali šablono predmeta, da ga kopiram in prilepim nazaj v druge različice.
08. Prebarvajte pripravljeno sliko
Da pripravim svojo podobo za Corel Painter. Dvakrat podvojim zadevno plast in naredim enako za sloje v ozadju. Nato shranim to datoteko z istim imenom projekta, vendar z napisom »PAINTER« na koncu imena datoteke, tako da vem, katero različico odpreti v programu Painter za mešanje.
09. Razbij sliko
Za začetek razbijanja slike uporabljam kombinacijo le treh privzetih čopičev Corel Painter, tako da je podobna abstraktni sliki, ustvarjeni s paletnimi noži. Te najdemo v paleti Brush. V meniju Blender Brushes uporabljam Fractured Blender in Stencil Oily Blender ter določim nekaj linij s čopičem Spring Concept Creature, ki ga najdem v mapi Ščetke za delce. Zadovoljen s svojimi abstraktnimi plastmi se vrnem v Photoshop, da izpopolnim te elemente.
10. Izperite, operite, ponovite
Ta stari rek povzema moj postopek. Na koncu lahko dobim od tri do šest ponovitev iste slike. Pogosto ga obdržim kot glavno sliko, nato pa z orodjem Lasso in hitro masko v Photoshopu izrežem dele iz vsakega in jih združim v glavno sliko. Vnesem tudi več tekstur in 3D predmetov, ki se prekrivajo in mešajo v sliko. Prav tako zmanjšam velikost predmeta za 30 odstotkov.
11. Uporabite simetrijo in abstrakcijo, ko mirujete
Naredim kopijo slike, jo poravnam, podvojim plast in jo obrnem nase. Z načini mešanja, kot sta Lighten in Darken, premaknem zgornji sloj čez dno, da najdem abstraktne oblike. Te združim in kopiram v nove plasti ter izrežem zanimive dele. Ti so postavljeni in spuščeni nazaj na glavno kopijo, da bi videli, kaj deluje.
12. Izvedite barvne prilagoditve
Kopijo shranim kot novo različico, preden ločeno združim vse plasti predmeta in ozadja ter ustvarim novo alfa / šablono. S to šablono na novi plasti, nastavljeni na Soft Light, slikam nekaj temnih robov, da dobim silhueto močnejši rob. To doda novo plast globine celotni sestavi. Nato na novo plast narisam še tanke črte na temo.
13. Dodajte končne elemente fotografije
Za en dan se odmaknem od slike in se vrnem s svežimi očmi. Odločim se za zmanjšanje velikosti vratu. Nato na novo plast z orodjem Lasso dodam sijaj platišča pod vratom in uporabim oranžni preliv, nastavljen na način mešanja Pin Light. Prinesem nazaj fotografske elemente, da okrepim detajle in kulturni vidik. Ko se del bliža koncu, se odločim ustvariti še eno kopijo. Sliko sem znova razrezal z uporabo prvotnih plasti šablon iz druge datoteke. Zmanjšam velikost vratu, rahlo povečam glavo in dodam Grá, ki je v Oghamu napisano Irish for Love. To uravnoteži kulturne simbole in slika je končana.
Ta članek je bil prvotno objavljen v ImagineFX, najbolje prodajana revija na svetu za digitalne umetnike. Naročite se tukaj.
